Kerajinan Amerika, Sebab dan Akibat

Kerajinan Amerika Yang Memiliki Sebab dan Akibat

Kerajinan Amerika Yang Memiliki Sebab dan Akibat – Kadang-kadang pameran seni dapat membuat tampilan menjadi lebih sedikit tanpa membuat penonton merasa kekurangan. Ini adalah pencapaian yang tidak biasa dari ” Reformasi yang Menginspirasi: Gerakan Seni dan Kerajinan Boston, ” sebuah pertunjukan yang dipresentasikan dengan cekatan dan menggugah pikiran di Museum dan Pusat Kebudayaan Davis di Wellesley College.

Kerajinan Amerika, Sebab dan Akibat

Dalam beberapa hal, tidak banyak dari pertunjukan indah ini, yang dapat dilihat hingga 14 Juli. 150 objeknya, dibuat oleh hampir 100 seniman dan pengrajin, sebagian besar berukuran kecil dan nyaman, terutama keramik, perhiasan, ukiran kayu, tekstil, buku dan foto. Pertunjukan itu berisi sangat sedikit furnitur, yang merupakan hal pertama yang cenderung diingat oleh istilah Seni dan Kerajinan, dan bintang-bintang gerakan, seperti Gustav Stickley dan Greene dan Greene, tidak terlihat di mana pun. sbobet88

Tapi pertunjukan ini bukan tentang inovator Seni dan Kerajinan, laki-laki yang furnitur dan bangunannya termasuk di antara mahakarya gaya. Tujuannya adalah untuk menunjukkan bagaimana gerakan Seni dan Kerajinan dimulai di Amerika sambil juga menunjukkan efek riaknya – banyaknya orang, banyak dari mereka adalah wanita, yang memeluk atau secara singkat bersinggungan dengan ide-idenya. Sementara pameran berjalan agak kabur di tepinya, itu memenuhi misinya dengan cukup baik, selain dipasang dengan indah di sayap pirang-ke-pirang baru Museum Davis yang dirancang oleh Rafael Moneo.

Objek-objek tersebut, ditambah dengan biografi di bagian belakang katalog pertunjukan, memperkenalkan lusinan nama yang tidak pernah didengar oleh kebanyakan orang yang tertarik dengan seni Amerika pada pergantian abad, sementara menempatkan orang lain dalam konteks baru. Charles Prendergast ada di sini, sebagai pembuat bingkai ukiran tangan, dan Arthur Wesley Dow, pendidik seni Universitas Columbia, sebagai fotografer, perancang poster, dan pembuat ukiran kayu. Sementara itu, acara tersebut tidak meragukan fakta bahwa peran Boston, seperti tersirat dalam judulnya, lebih inspiratif daripada yang lainnya.

Sumber dari proses inspirasi ini adalah Charles Eliot Norton, profesor sejarah seni pertama Amerika di Harvard – di mana mahasiswanya termasuk Dow, Ernest F. Fenollosa, kurator seni Asia pertama di Museum of Fine Arts di Boston, dan Bernard Berenson dan seorang mualaf awal ke gerakan Seni dan Kerajinan Inggris melalui temannya kritikus John Ruskin. Norton dipukul mundur oleh ekses-ekses Zaman Emas Amerika dan benda-benda rumah tangga yang dibuat secara kasar dan pekerja-pekerja yang teralienasi dari Revolusi Industri. Sesuai dengan model bahasa Inggris, dia mendukung kembalinya ke benda-benda buatan tangan dan studi gaya masa lalu dan artefak sejarah untuk inspirasi, dan dia percaya pada nilai moral dari desain yang baik.

Karena Norton, orang-orang Boston terkemuka yang berorientasi pada seni mengumpulkan seni Jepang dan abad pertengahan, memperoleh apresiasi baru terhadap objek-objek Kolonial Amerika dan, pada tahun 1897, mendirikan Society of Arts and Crafts of Boston organisasi serupa pertama di Amerika. Didedikasikan untuk menempatkan ”kerajinan Amerika terbaik di hadapan publik yang cerdas,” ia mengadakan pameran tahunan, mengorganisir ceramah dan demonstrasi, melobi legislatif tentang pendidikan seni di sekolah umum, dan mulai menyebarkan Injil Seni dan Kerajinan ke seluruh negara.

Di New England, masyarakat melahirkan perkumpulan penjahit dan klub seni sekaligus memengaruhi industri berorientasi kerajinan yang secara tradisional kuat di dan sekitar Boston: penerbitan, pengrajin perak, produksi keramik. Pameran tersebut mencakup vas karya Hugh Cornwall Robertson, direktur Dedham Pottery, dekat Boston, banyak di antaranya desainer adalah anggota masyarakat. Robertson, juga seorang anggota, bereksperimen secara obsesif dan sampai bangkrut dengan proses glasir China yang hilang yang dikenal sebagai glasir oxblood atau sang de boeuf, dan warna merah-biru yang subur dari contoh di sini tampaknya sepadan dengan risikonya.

Pameran ini sedikit menderita karena menekankan keanggotaan masyarakat daripada koherensi gaya, dan ini membuat kualitas hibrida Seni dan Kerajinan yang inheren – campuran tradisi Jepang, abad pertengahan, dan lokalnya – tampak luar biasa tidak berbentuk. Pada awalnya, lemari kolom berat oleh desainer dan arsitek Wallace Nutting tampaknya lebih Kebangkitan Renaisans daripada Seni dan Kerajinan, tetapi sebenarnya itu terinspirasi oleh furnitur Kolonial abad ke-18 yang pada gilirannya melihat kembali ke Renaisans.

Demikian pula, beberapa orang mungkin menganggap bagian yang sangat indah yang dikhususkan untuk foto-foto bergambar agak tidak pada tempatnya. Ini termasuk karya F. Holland Day, yang sempat menjadi anggota masyarakat, dan Clarence H. White, yang dipamerkan dalam pertunjukan tahunan tetapi tidak pernah bergabung dengan masyarakat, serta Alvin Langdon Coburn dan George H.Seeley, keduanya yang didorong oleh Day untuk mengambil fotografi tetapi memiliki sedikit ikatan profesional dengan Boston. (Pemandangan Seeley yang gelap dan bercahaya dalam warna perak dan abu-abu yang mengalir adalah salah satu pertunjukan yang menonjol dan mungkin membuat Anda memikirkan Munch lebih dari apa pun).

Mulai dari benda-benda gerejawi bergaya Victoria yang dibuat oleh Arthur J. Stone dan Herbert Taylor, penjilidan buku Art Nouveau yang samar-samar, dan beberapa sulaman khas Amerika, termasuk hiasan dinding yang indah yang disebut ” Pohon Mawar, ” diproduksi oleh Society of Blue and White Needlework, dari Deerfield, Mass., pameran tersebut tetap memperjelas sejumlah prinsip yang melampaui batas. Yang terpenting di antaranya adalah hubungan kerajinan-alam: bahwa minat pada kerajinan tradisional adalah bagian dari sentimen umum kembali ke alam yang menyukai subjek dan komposisi alami.

Liontin oval yang dibuat antara tahun 1907 dan 1912 oleh Josephine Hartwell Shaw tampaknya sangat organik; gugusan mutiara melepuh yang tidak beraturan menciptakan kesan bahwa seseorang baru saja membuka tiram yang sangat kaya. Lansekap ” karya Augustus Foster Rose 1902, enamel kecil, secara efisien memungkinkan tanah tembaga terlihat, bermandikan cahaya matahari terbenam, sementara bingkai kayu ek asli yang lebar namun polos memampatkan dan mengintensifkan gambar. Kadang-kadang orang melihat sekilas tentang hal yang segera disebut Modernisme, seperti pada karpet kain tenun bergaris sederhana (1905-10) yang dibuat oleh Society of Arts and Crafts di Hingham, Mass., Yang akan layak untuk Anni Albers di Bauhaus-nya. terbaik.

Kerajinan Amerika, Sebab dan Akibat

Baik karena dan terlepas dari keragaman gaya dan seringnya bahan yang ringan, pameran ini membangkitkan ke tingkat yang luar biasa suatu waktu dan tempat, serta suasana kemajuan yang berkelas. Ini menangkap nada kompleks pertama yang dipukul oleh gerakan Seni dan Kerajinan di Amerika, sebuah kesibukan yang terinspirasi segera diikuti oleh orkestrasi yang lebih dalam dan lebih koheren.