Gerakan Seni dan Kerajinan di Amerika

Gerakan Seni dan Kerajinan di Amerika

Gerakan Seni dan Kerajinan di Amerika – Gerakan Seni dan Kerajinan muncul selama periode Victoria di Inggris, negara paling maju di dunia pada waktu itu. Kecemasan tentang kehidupan industri memicu revaluasi positif atas kerajinan tangan dan bentuk-bentuk budaya dan masyarakat pra-kapitalis.

Desainer Seni dan Kerajinan berusaha untuk meningkatkan standar desain dekoratif, diyakini telah direndahkan oleh mekanisasi, dan untuk menciptakan lingkungan di mana pengerjaan yang indah dan halus diatur.

Gerakan Seni dan Kerajinan tidak mempromosikan gaya tertentu, tetapi ia menganjurkan reformasi sebagai bagian dari filosofinya dan memicu kritik terhadap tenaga kerja industri; ketika mesin modern menggantikan pekerja, pendukung Seni dan Kerajinan menyerukan diakhirinya pembagian kerja dan memajukan desainer sebagai pengrajin. slot online indonesia

Gerakan Seni dan Kerajinan di Amerika2

Gerakan Inggris memperoleh dasar filosofisnya dari dua sumber penting: pertama, perancang AWN Pugin (1812–1852), yang tulisan-tulisan awalnya yang mempromosikan Kebangkitan Gotik mempersembahkan pemahaman bahasa Inggris tentang industrialisasi, dan kedua, ahli teori dan kritikus seni John Ruskin (1819–1900), yang menganjurkan arsitektur abad pertengahan sebagai model untuk pengerjaan yang jujur ​​dan bahan berkualitas.

Gerakan Seni dan Kerajinan Amerika terkait erat dengan gerakan Inggris dan sangat dekat dengan karya William Morris dan generasi kedua arsitek-desainer, termasuk Charles Robert Ashbee (1863–1942),

yang melakukan tur ke Amerika Serikat, dan Charles Francis Annesley Voysey (1857–1941), yang karyanya diketahui melalui publikasi penting seperti The Studio. Cita-cita Inggris disebarluaskan di Amerika melalui penulisan jurnal dan surat kabar, serta melalui masyarakat yang mensponsori kuliah dan program.

Gerakan A.S. ini multisenter, dengan masyarakat membentuk nasional. Boston, yang secara historis terkait dengan budaya Inggris, adalah kota pertama yang menampilkan Masyarakat Seni dan Kerajinan, yang didirikan pada Juni 1897.

Masyarakat Seni dan Kerajinan Chicago dimulai di Hull House, salah satu rumah pemukiman Amerika pertama untuk reformasi sosial, pada Oktober 1897 Banyak masyarakat mengikuti di kota-kota seperti Minneapolis dan New York, serta kota-kota pedesaan, termasuk Deerfield, Massachusetts.

Tidak seperti di Inggris, arus bawah sosialisme gerakan Seni dan Kerajinan di Amerika Serikat tidak menyebar jauh melampaui pembentukan beberapa komunitas utopis. Rose Valley adalah salah satu eksperimen artistik dan sosial ini. William Lightfoot Price (1861–1916), seorang arsitek Philadelphia, mendirikan Rose Valley pada tahun 1901 dekat Moylan, Pennsylvania.

Toko-toko Rose Valley, seperti komunitas Seni dan Kerajinan lainnya, berkomitmen untuk memproduksi kerajinan artistik, yang meliputi perabotan, tembikar, logam, dan penjilid buku.

Koloni Seni dan Kerajinan Byrdcliffe adalah komunitas Seni dan Kerajinan Utopia lainnya. Di luar Woodstock, New York, orang Inggris Ralph Radcliffe Whitehead (1854–1929) dan istrinya Jane Byrd McCall Whitehead (1861–1955) mendirikan Byrdcliffe, yang selesai dan beroperasi pada tahun 1903.

Di sana pengrajin bekerja di berbagai media, termasuk kayu, gerabah, tekstil, dan logam. Selaras dengan prinsip-prinsip gerakan Seni dan Kerajinan, furnitur Byrdcliffe adalah studi tentang linearitas, bahan sederhana, dan dekorasi minimal.

Di pusat-pusat kota, eksperimen sosialis dilakukan pada tingkat komunitas, seringkali dalam bentuk mendidik perempuan muda. Ide-ide kerajinan tangan dan kesederhanaan memanifestasikan diri dalam karya dekoratif, termasuk logam dan tembikar dari gerakan Seni dan Kerajinan. Sekolah dan program pelatihan mengajarkan desain berkualitas, landasan gerakan Seni dan Kerajinan.

Di Boston, Saturday Evening Girls Club, didirikan pada tahun 1899 sebagai kelompok membaca untuk gadis-gadis imigran, mendirikan Paul Revere Pottery, yang mulai memproduksi tembikar pada tahun 1908 dan menawarkan kepada para gadis kemampuan untuk mendapatkan upah yang baik di masyarakat.

Tembikar Newcomb dibentuk di New Orleans pada musim dingin tahun 1894-1895 di bawah naungan H. Sophie Newcomb Memorial College, sebuah lembaga pendidikan untuk wanita. Menggunakan flora dan fauna Selatan setempat sebagai inspirasi, para perancang wanita di Newcomb membuat tembikar dan kemudian juga menghasilkan logam dan tekstil.

Selain tembikar, wanita membuat perhiasan dalam mode Seni dan Kerajinan. Batu dipilih karena kualitas artistik yang melekat, menghasilkan perhiasan yang mempromosikan kebenaran bahan. Florence Koehler (1861–1944), seorang anggota charter dari Chicago Arts and Crafts Society, mengajar seni lukis, perhiasan, dan pembuatan logam cina. Setelah mempelajari perhiasan dan enamel di London, ia mereferensikan desain bersejarah, terutama sumber-sumber Renaissance.

Marie Zimmermann (1879–1972) memulai karir artistiknya sebagai perancang perhiasan dan kemudian memperluas pengerjaan logamnya dengan memasukkan taman hias dan benda-benda rumah. Sebagai perancang istimewa, Zimmermann mempelajari budaya asing untuk mendapatkan inspirasi, termasuk Mesir, Yunani, dan Cina.

Tanpa filosofi tunggal, keberagaman bertahan dalam gerakan Seni dan Kerajinan sebagai campuran individu yang bekerja di berbagai lokasi. Ada perbedaan regional karena distribusi geografis dari Pantai Timur, ke Midwest, ke California. Pengrajin menggunakan berbagai bahan sumber untuk menghasilkan benda-benda yang dibuat dengan tangan.

Arthur J. Stone (1847–1938), anggota berdedikasi dari Boston Society of Arts and Crafts, menghasilkan benda-benda perak yang konservatif dalam desain. Seorang Inggris yang beremigrasi ke Amerika Serikat, Stone membuka toko peraknya di Gardner, Massachusetts, di mana ia awalnya mengeksekusi semua bagian dirinya.

Ketika bisnis berkembang, ia mempekerjakan pengrajin tambahan untuk membuat karya individu (1990.49). Ada juga desainer kreatif dengan visi unik, seperti Charles Rohlfs (1853–1936), yang bekerja di Buffalo, New York.

Rohlfs menghindari metode produksi industri, lebih memilih untuk membuat perabot individu menggunakan segudang sumber asing, termasuk desain Moor, Cina, dan Skandinavia. Gustav Stickley (1858–1942), pendiri The United Crafts (kemudian dikenal sebagai Craftsman Workshops), adalah seorang penganut agama penganut cita-cita pengrajin.

Meniru produksi William Morris melalui pembuatan guild furniturnya, Stickley percaya bahwa furnitur yang diproduksi secara massal dibangun dengan buruk dan terlalu rumit dalam desain. Stickley berangkat untuk meningkatkan cita rasa Amerika melalui furnitur “pengrajin” atau “misi” dengan desain yang diatur oleh konstruksi yang jujur, garis sederhana, dan bahan berkualitas. Dia juga menerbitkan The Craftsman yang sangat berpengaruh, sebuah suar untuk gerakan Seni dan Kerajinan Amerika.

Gerakan Seni dan Kerajinan di Amerika1

Selain tembikar, pencahayaan juga merupakan elemen penting yang berkontribusi pada interior Seni dan Kerajinan yang ideal. Lampu meja listrik tembaga adalah objek pola dasar yang dibuat oleh Dirk Van Erp Studio.

Selain itu, arus bawah penduduk asli Amerika dikembangkan selama gerakan Seni dan Kerajinan, sebagaimana dibuktikan oleh keranjang dan tekstil bergaya India yang ditampilkan dalam pameran dan publikasi Seni dan Kerajinan. Banyak keranjang yang dikumpulkan untuk dipajang di sudut-sudut India mereka, yang mungkin telah mengilhami Louis Comfort Tiffany (1848–1933) untuk merancang naungan gantung dalam motif keranjang India.

Munculnya pusat-pusat kota dan teknologi yang tak terhindarkan menjadi akhir dari gerakan Seni dan Kerajinan. Pencarian alam dan era abad pertengahan idealis tidak lagi merupakan pendekatan yang valid untuk hidup. Pada 1920-an, modernitas zaman mesin dan pengejaran identitas nasional telah menarik perhatian para desainer dan konsumen, mengakhiri sifat kerajinan tangan dari seni dan kerajinan di Amerika.