Deretan Hasil Karya Seni Kerajian Tangan

Deretan Hasil Karya Seni Kerajian Tangan

Deretan Hasil Karya Seni Kerajian Tangan – Frank Lloyd Wrigh membentuk cara hidup baru melalui lingkungannya yang dirancang sepenuhnya, meliputi arsitektur dan semua elemen interior. Dia mengantarkan gaya arsitektur yang dikenal sebagai Prairie School.

Arsitektur ini, yang menggunakan bahan-bahan alami seperti kayu, tanah liat, dan batu, memicu perubahan revolusioner di interior Amerika. Banyak pengrajin karya seni kerajian tangan menciptakan gaya khas, sangat dipengaruhi oleh desain. Berikut ini hasil karya yang popular dan terbaik mereka. slot indonesia

Deretan Hasil Karya Seni Kerajian Tangan2
  • Wine Goblet

Lahir dan dilatih di Inggris, Arthur Stone berimigrasi pada tahun 1884 ke Amerika Serikat, di mana, pada tahun 1901, ia mendirikan bengkel perak di Gardner, Massachusetts. Seorang anggota Masyarakat Seni dan Kerajinan Boston, ia mendukung nilai-nilai harmoni dan pengekangan. Dalam semangat individualisme, ia mengizinkan setiap pengrajin untuk mencap inisialnya di samping merek dagang Stone.

Piala gelas anggur ini dicap dengan huruf T untuk spesialis peralatan berlubang Herbert A. Taylor. Ini adalah salah satu dari enam piala yang dibuat untuk Julia Marlowe (1865–1950), seorang aktris kelahiran Inggris yang menikah dengan aktor Shakespeare Edward H. Sothern (1859–1933) pada tahun 1911. Motif tanaman merambat dan anggur serta monogram yang dikejar juga muncul di perak lain yang dirancang Batu untuk pasangan.

  • Pin

Mewujudkan cita-cita gerakan Estetika dan Seni dan Kerajinan, Florence Koehler bekerja di berbagai media dekoratif, termasuk interior rumah tangga, dekorasi Cina, perhiasan, dan lukisan. Dalam perhiasan, seperti dalam tembikar dan lukisan, Koehler memamerkan rasa cendekiawan tentang masa lalu dan mata seorang modernis untuk kontemporer. Menyukai mutiara, permata, emas yang tidak dipoles, dan enamel yang diheningkan, ia mendapatkan inspirasi dari desain Renaissance selama masa tinggalnya yang lama di Inggris, Prancis, dan Italia.

Serangkaian bros (atau liontin), kalung, dan sisir ini dibuat sekitar tahun 1905 untuk Emily Crane Chadbourne, putri industrialis Chicago Richard T. Crane. Kalung empat untai memiliki jepitan emas yang dibentuk dari daun berenamel hijau dan sekelompok mutiara. Kalung itu bisa dipakai sendiri atau dengan liontin zamrud, safir, dan mutiara yang menyertainya di jepitannya. Dengan empat permata persegi panjang dan kluster mutiara bergantian yang membingkai cabochon oval, liontin bros menampilkan keakraban desainer dengan model Renaissance Utara.

  • Vase

Newcomb College of New Orleans adalah salah satu lembaga pendidikan paling awal yang dikaitkan dengan Gerakan Seni dan Kerajinan. Ini berbagi banyak keprihatinan gerakan, seperti menciptakan peluang bagi perempuan dalam seni. Itu adalah gagasan Ellsworth Woodworth, yang mengajar menggambar dan melukis di Newcomb, dan saudara lelakinya William Woodward, seorang profesor di Universitas Tulane, yang terutama tertarik mengembangkan program tembikar di kampus.

Mereka merekrut Mary G. Sheerer, yang telah berlatih di Akademi Seni Cincinnati dan Liga Siswa Seni di New York, sebagai Instruktur Dekorasi dan Desain Cina, dan dia akan memberikan pengaruh penting pada arah gerabah. Pada akhirnya, program keramik Newcomb adalah salah satu karya seni paling sukses, dan ia menikmati keberadaan hampir lima puluh tahun.

The Newcomb Pottery segera mengembangkan gaya kohesif. Meskipun beberapa karya awal kadang-kadang menggunakan warna lain hijau, kuning, merah muda dan lavender, kombinasi warna biru dan abu-abu menjadi ciri khas tembikar itu.

  • Window from the J. C. Cross House, Minneapolis, Minnesota

Jendela ini, satu dari tiga koleksi Museum (1972.20.1-.3), adalah bagian dari renovasi ekstensif JG Cross House oleh perusahaan Purcell, Feick dan Elmslie pada tahun 1911. Gambar-gambar arsitektur memperlihatkan bahwa mereka dirancang en suite dengan jendela kaca depan bertimbal dan jendela di atas pintu, menunjukkan bahwa program dekoratif digunakan di seluruh rumah. Motif terentang-pelt yang diabstraksi diapit oleh sabit berbentuk daun tidak terbatas pada jendela tetapi diulang dalam fitur arsitektur lainnya, termasuk elemen kayu yang ditusuk dirancang untuk eksterior.

Untaian naturalisme bergaya ini, menggambarkan proses perkecambahan dan pertumbuhan, berakar pada karya dekoratif Louis Sullivan (1856-1924), dengan siapa Elmslie bekerja sebelum bergabung dengan Purcell dan Feick, dan sangat terkait dengan desain kontemporer oleh Frank Lloyd Wright ( 1867–1989) dan Charles Rennie Mackintosh (1868–1928).

  • Chandelier

Rumah Robert R. Blacker di Pasadena, California adalah yang pertama dan terbesar dari “ultimate bungalows” yang dirancang oleh perancang-arsitek California Charles Sumner Greene dan Henry Mather Greene. Lampu gantung ini dalam bentuk lentera terbuka adalah salah satu dari enam warna dari ruang tamu Blacker House. Dirancang oleh Greene dan Greene, panel perlengkapan pencahayaan dibuat oleh Emil Lange (yang sebelumnya bekerja untuk Tiffany Studios).

Lili air dan daun abstrak dalam palet berwarna krem, hijau, dan cokelat disusun secara asimetris untuk mencerminkan pengaruh Jepang. Di sekeliling kaca bertimbal terdapat tulang rusuk yang melengkung dengan lembut yang berakhir pada gulungan-C yang dimodifikasi. Desain Greene dan Greene ditandai dengan bentuk-bentuk yang sederhana, bersahaja, dan elegan dengan dekorasi yang halus.

  • Chandelier ca. 1899 Designed by Louis Comfort Tiffany

Desainer-seniman Louis Comfort Tiffany merancang naungan kaca bertimbal ini yang dibuat oleh perusahaannya Tiffany Glass and Decorating Company sekitar tahun 1899. Bayangan tersebut menampilkan pola zig-zag yang ditampilkan pada keranjang penduduk asli Amerika, yang diperkuat oleh warna-warna berani merah, hitam, dan kuning. Lampu itu tergantung di “Wawapek,” rumah Robert dan Emily de Forest, di Cold Spring Harbor, New York, di seberang pelabuhan dari Laurelton Hall, kawasan pedesaan Tiffany. Emily de Forest ingat bahwa suaminya telah meminta warna bunga kepada Tiffany. Motif gaya lampu melengkapi koleksi keranjang asli Amerika dari De Forests dan tembikar Indian Pueblo.

Deretan Hasil Karya Seni Kerajian Tangan1
  • Vase (1899–1910) by Grueby Faience Company

William H. Grueby (1867–1925), pendiri Grueby Faience Company, mengembangkan glasir khas yang menjadi terkenal karena gerabah. Sejumlah desainer penting, termasuk George Prentiss Kendrick dan Addison LeBoutillier, berkontribusi pada tampilan dan desain tembikar Grueby. Meskipun Grueby tembikar secara tradisional dikenal untuk glasir matte hijau yang menjadi mana-mana dalam seni dan kerajinan tembikar, vas ini menampilkan glasir kuning mustard yang tidak biasa. Di Grueby, pembuat tembikar membuat pot dan pemodel biasanya perempuan menghabiskannya. Desain vas, yang berganti-ganti antara daun datar bergaya dan gulir tipis yang elegan, dikaitkan dengan direktur desain pertama perusahaan Grueby, George P. Kendrick.

  • Lamp ca. 1912–15 by Dirk Van Erp (1862–1933)

Dirk Van Erp adalah salah satu pekerja logam paling penting di California selama periode Seni dan Kerajinan. Dia sangat terkenal karena lampu mejanya, yang ini adalah contoh yang sangat bagus dalam kondisi sangat baik dan mempertahankan patina aslinya. Oranye hangat dari naungan mika melengkapi palu lampu yang terbuat dari tembaga yang dipalu dengan tangan dalam warna coklat kemerahan. Lampu seperti ini cocok untuk interior Seni dan Kerajinan, dilengkapi dengan perabotan kayu ek geometris yang serupa dengan corak dan kesederhanaan bentuk.