Skip to content

Berita Seni Kerajinan Tangan di Amerika Utara Saat Ini – Enchantedlandtradingpost

Enchantedlandtradingpost.com Situs Kumpulan Berita Seni Kerajinan Tangan di Amerika Utara Saat Ini

  • Home
  • American Craft Exposition
  • Perhiasan Handmade Amerika
  • Privacy Policy

Author: Elsie Evans

Deretan Hasil Karya Seni Kerajian Tangan
June 26, 2020April 22, 2022

Deretan Hasil Karya Seni Kerajian Tangan

enchantedlandtradingpost by Elsie Evans0 comments

Deretan Hasil Karya Seni Kerajian Tangan – Frank Lloyd Wrigh membentuk cara hidup baru melalui lingkungannya yang dirancang sepenuhnya, meliputi arsitektur dan semua elemen interior. Dia mengantarkan gaya arsitektur yang dikenal sebagai Prairie School.

Arsitektur ini, yang menggunakan bahan-bahan alami seperti kayu, tanah liat, dan batu, memicu perubahan revolusioner di interior Amerika. Banyak pengrajin karya seni kerajian tangan menciptakan gaya khas, sangat dipengaruhi oleh desain. Berikut ini hasil karya yang popular dan terbaik mereka. slot indonesia

Deretan Hasil Karya Seni Kerajian Tangan2
  • Wine Goblet

Lahir dan dilatih di Inggris, Arthur Stone berimigrasi pada tahun 1884 ke Amerika Serikat, di mana, pada tahun 1901, ia mendirikan bengkel perak di Gardner, Massachusetts. Seorang anggota Masyarakat Seni dan Kerajinan Boston, ia mendukung nilai-nilai harmoni dan pengekangan. Dalam semangat individualisme, ia mengizinkan setiap pengrajin untuk mencap inisialnya di samping merek dagang Stone.

Piala gelas anggur ini dicap dengan huruf T untuk spesialis peralatan berlubang Herbert A. Taylor. Ini adalah salah satu dari enam piala yang dibuat untuk Julia Marlowe (1865–1950), seorang aktris kelahiran Inggris yang menikah dengan aktor Shakespeare Edward H. Sothern (1859–1933) pada tahun 1911. Motif tanaman merambat dan anggur serta monogram yang dikejar juga muncul di perak lain yang dirancang Batu untuk pasangan.

  • Pin

Mewujudkan cita-cita gerakan Estetika dan Seni dan Kerajinan, Florence Koehler bekerja di berbagai media dekoratif, termasuk interior rumah tangga, dekorasi Cina, perhiasan, dan lukisan. Dalam perhiasan, seperti dalam tembikar dan lukisan, Koehler memamerkan rasa cendekiawan tentang masa lalu dan mata seorang modernis untuk kontemporer. Menyukai mutiara, permata, emas yang tidak dipoles, dan enamel yang diheningkan, ia mendapatkan inspirasi dari desain Renaissance selama masa tinggalnya yang lama di Inggris, Prancis, dan Italia.

Serangkaian bros (atau liontin), kalung, dan sisir ini dibuat sekitar tahun 1905 untuk Emily Crane Chadbourne, putri industrialis Chicago Richard T. Crane. Kalung empat untai memiliki jepitan emas yang dibentuk dari daun berenamel hijau dan sekelompok mutiara. Kalung itu bisa dipakai sendiri atau dengan liontin zamrud, safir, dan mutiara yang menyertainya di jepitannya. Dengan empat permata persegi panjang dan kluster mutiara bergantian yang membingkai cabochon oval, liontin bros menampilkan keakraban desainer dengan model Renaissance Utara.

  • Vase

Newcomb College of New Orleans adalah salah satu lembaga pendidikan paling awal yang dikaitkan dengan Gerakan Seni dan Kerajinan. Ini berbagi banyak keprihatinan gerakan, seperti menciptakan peluang bagi perempuan dalam seni. Itu adalah gagasan Ellsworth Woodworth, yang mengajar menggambar dan melukis di Newcomb, dan saudara lelakinya William Woodward, seorang profesor di Universitas Tulane, yang terutama tertarik mengembangkan program tembikar di kampus.

Mereka merekrut Mary G. Sheerer, yang telah berlatih di Akademi Seni Cincinnati dan Liga Siswa Seni di New York, sebagai Instruktur Dekorasi dan Desain Cina, dan dia akan memberikan pengaruh penting pada arah gerabah. Pada akhirnya, program keramik Newcomb adalah salah satu karya seni paling sukses, dan ia menikmati keberadaan hampir lima puluh tahun.

The Newcomb Pottery segera mengembangkan gaya kohesif. Meskipun beberapa karya awal kadang-kadang menggunakan warna lain hijau, kuning, merah muda dan lavender, kombinasi warna biru dan abu-abu menjadi ciri khas tembikar itu.

  • Window from the J. C. Cross House, Minneapolis, Minnesota

Jendela ini, satu dari tiga koleksi Museum (1972.20.1-.3), adalah bagian dari renovasi ekstensif JG Cross House oleh perusahaan Purcell, Feick dan Elmslie pada tahun 1911. Gambar-gambar arsitektur memperlihatkan bahwa mereka dirancang en suite dengan jendela kaca depan bertimbal dan jendela di atas pintu, menunjukkan bahwa program dekoratif digunakan di seluruh rumah. Motif terentang-pelt yang diabstraksi diapit oleh sabit berbentuk daun tidak terbatas pada jendela tetapi diulang dalam fitur arsitektur lainnya, termasuk elemen kayu yang ditusuk dirancang untuk eksterior.

Untaian naturalisme bergaya ini, menggambarkan proses perkecambahan dan pertumbuhan, berakar pada karya dekoratif Louis Sullivan (1856-1924), dengan siapa Elmslie bekerja sebelum bergabung dengan Purcell dan Feick, dan sangat terkait dengan desain kontemporer oleh Frank Lloyd Wright ( 1867–1989) dan Charles Rennie Mackintosh (1868–1928).

  • Chandelier

Rumah Robert R. Blacker di Pasadena, California adalah yang pertama dan terbesar dari “ultimate bungalows” yang dirancang oleh perancang-arsitek California Charles Sumner Greene dan Henry Mather Greene. Lampu gantung ini dalam bentuk lentera terbuka adalah salah satu dari enam warna dari ruang tamu Blacker House. Dirancang oleh Greene dan Greene, panel perlengkapan pencahayaan dibuat oleh Emil Lange (yang sebelumnya bekerja untuk Tiffany Studios).

Lili air dan daun abstrak dalam palet berwarna krem, hijau, dan cokelat disusun secara asimetris untuk mencerminkan pengaruh Jepang. Di sekeliling kaca bertimbal terdapat tulang rusuk yang melengkung dengan lembut yang berakhir pada gulungan-C yang dimodifikasi. Desain Greene dan Greene ditandai dengan bentuk-bentuk yang sederhana, bersahaja, dan elegan dengan dekorasi yang halus.

  • Chandelier ca. 1899 Designed by Louis Comfort Tiffany

Desainer-seniman Louis Comfort Tiffany merancang naungan kaca bertimbal ini yang dibuat oleh perusahaannya Tiffany Glass and Decorating Company sekitar tahun 1899. Bayangan tersebut menampilkan pola zig-zag yang ditampilkan pada keranjang penduduk asli Amerika, yang diperkuat oleh warna-warna berani merah, hitam, dan kuning. Lampu itu tergantung di “Wawapek,” rumah Robert dan Emily de Forest, di Cold Spring Harbor, New York, di seberang pelabuhan dari Laurelton Hall, kawasan pedesaan Tiffany. Emily de Forest ingat bahwa suaminya telah meminta warna bunga kepada Tiffany. Motif gaya lampu melengkapi koleksi keranjang asli Amerika dari De Forests dan tembikar Indian Pueblo.

Deretan Hasil Karya Seni Kerajian Tangan1
  • Vase (1899–1910) by Grueby Faience Company

William H. Grueby (1867–1925), pendiri Grueby Faience Company, mengembangkan glasir khas yang menjadi terkenal karena gerabah. Sejumlah desainer penting, termasuk George Prentiss Kendrick dan Addison LeBoutillier, berkontribusi pada tampilan dan desain tembikar Grueby. Meskipun Grueby tembikar secara tradisional dikenal untuk glasir matte hijau yang menjadi mana-mana dalam seni dan kerajinan tembikar, vas ini menampilkan glasir kuning mustard yang tidak biasa. Di Grueby, pembuat tembikar membuat pot dan pemodel biasanya perempuan menghabiskannya. Desain vas, yang berganti-ganti antara daun datar bergaya dan gulir tipis yang elegan, dikaitkan dengan direktur desain pertama perusahaan Grueby, George P. Kendrick.

  • Lamp ca. 1912–15 by Dirk Van Erp (1862–1933)

Dirk Van Erp adalah salah satu pekerja logam paling penting di California selama periode Seni dan Kerajinan. Dia sangat terkenal karena lampu mejanya, yang ini adalah contoh yang sangat bagus dalam kondisi sangat baik dan mempertahankan patina aslinya. Oranye hangat dari naungan mika melengkapi palu lampu yang terbuat dari tembaga yang dipalu dengan tangan dalam warna coklat kemerahan. Lampu seperti ini cocok untuk interior Seni dan Kerajinan, dilengkapi dengan perabotan kayu ek geometris yang serupa dengan corak dan kesederhanaan bentuk.

Read more
Wisata Kereta Api Membawa Keranjang Tradisional Asli Amerika
June 26, 2020April 22, 2022

Wisata Kereta Api Membawa Keranjang Tradisional Asli Amerika

enchantedlandtradingpost by Elsie Evans0 comments

Wisata Kereta Api Membawa Keranjang Tradisional Asli Amerika – Selama tahun 1890-an, jalur kereta api A.S. membawa gelombang pertama wisatawan Barat, menelurkan pasar untuk oleh-oleh dari perbatasan baru seperti keranjang penduduk asli Amerika. Selama beberapa dekade berikutnya, kesenian keranjang asli Amerika berada pada puncaknya, sementara popularitas bentuk seni itu belum pernah terjadi sebelumnya, hanya tergelincir oleh Depresi Hebat.

Sekarang, sebuah buku baru oleh John Kania dan Alan Blaugrund berjudul “Antique Native American Basketry of Western North America” mengeksplorasi kenaikan dan penurunan keranjang asli Amerika yang diproduksi selama periode ini. Diterbitkan oleh Marquand Books of Seattle, hardcover 300-plus-halaman menampilkan lebih dari 100 foto-foto tampan oleh Anthony Richardson; sejumlah deskripsi rinci tentang bahan dan teknik keranjang; bagian komprehensif tentang keranjang di Barat Daya, California, dan Barat Laut; dan halaman demi halaman dari tabel diagnostik di belakang, semua dirancang untuk membuat subjek yang rumit dan sulit dipahami ini, jika tidak selalu sederhana. slot online

Wisata Kereta Api Membawa Keranjang Tradisional Asli Amerika2

Buku ini disusun untuk membantu orang mengidentifikasi keranjang. Koleksi keranjang pribadinya berjumlah sekitar 250 buah, banyak di antaranya direproduksi dalam buku miliknya dan Kania. Konon, sedikit antropologi tidak ada salahnya. Meskipun orang-orang memiliki keranjang anyaman di Amerika Utara sejak zaman pra-Columbus, Blaugrund dan Kania memfokuskan upaya mereka pada yang dianyam, digulung, dan dipintal antara tahun 1890 dan 1930.

Selanjutnya, mereka membatasi ruang lingkup geografis mereka ke Amerika Utara Barat dari Meksiko. ke Alaska, Texas ke California. Kedua keputusan tersebut menempatkan keranjang yang dibahas dalam buku ini tepat di bidang benda-benda dekoratif yang dibuat secara tegas untuk dijual daripada potongan utilitarian yang dirancang untuk penggunaan sehari-hari. Dari sudut pandang 2014, itu adalah satu-satunya pilihan mereka.

Seperti selimut Navajo, tembikar Pueblo, dan perhiasan Zuni, keranjang penduduk asli Amerika dibuat dari pergantian abad terakhir hingga Depresi Hebat adalah produk wisata bukan alat meskipun benda berharga ada di tangan mereka sendiri, tidak ada kekhawatiran pada pihak pengumpul bahwa dia mungkin secara tidak sengaja, dan secara ilegal, membeli peninggalan warisan budaya rakyat yang dilindungi. Selain itu, pengerjaan keranjang pada periode ini sering kali sangat baik karena banyak pembuatnya, yang sebagian besar adalah wanita, memulai kariernya membuat keranjang menenun potongan utilitarian atau dibesarkan oleh mereka yang memiliki.

Sementara sebagian besar penenun keranjang pada periode ini adalah wanita, secara tradisional, pria juga memiliki peran dalam urusan keranjang. Wanita biasanya tidak melakukan itu. Laki-laki juga menghasilkan berbagai bentuk keranjang yang dibutuhkan dalam berburu dan memancing, seperti perangkap dan bendung. Tetapi sangat sedikit pria yang membuat keranjang bagus yang ditawarkan untuk dijual. Itu sebagian besar merupakan bentuk seni wanita.

Keterkaitan potongan-potongan yang dibuat para wanita ini dengan tujuan asli mereka, serta keahlian mereka yang luar biasa, hanyalah dua alasan mengapa tahun 1890 hingga 1930 dianggap sebagai periode emas keranjang, ketika pasar kuat dan barang-barang luar biasa. Memang, budaya Barat itu sendiri sedang berubah, menjadi industri yang tak terhindarkan. Bukan kebetulan, Kania berargumen, bahwa minat terhadap keranjang asli buatan tangan Amerika yang tampak tradisional bertepatan dengan kebangkitan gerakan Seni dan Kerajinan, yang menghindari perabotan buatan mesin, yang diproduksi secara massal demi benda-benda kerajinan tangan, dari vas dan lampu baca ke meja dan kursi makan. Pengrajin asli Amerika pada masa itu adalah bagian dari perubahan sosial yang lebih besar yang sedang terjadi. Semua orang menganggap pekerjaan penduduk asli Amerika itu berbudi luhur dan murni, tidak ada hubungannya dengan revolusi industri yang dilalui planet ini.

Mengumpulkan keranjang penduduk asli Amerika adalah “a beautiful fad,” yang menarik banyak kolektor, serta orang-orang yang menginginkan satu atau dua keranjang sebagai kenangan dari perjalanan mereka ke Barat. Beberapa orang akan membeli ratusan keranjang. Sangat modis untuk melakukan perjalanan ke barat di Santa Fe Railroad dan mengumpulkan keranjang di sepanjang jalan. Dan kemudian, ketika mereka kembali ke, katakanlah, Wisconsin, mereka mungkin membangun sebuah pondok dan menghiasinya dengan keranjang, permadani, beadwork, dan sebagainya. Mereka mungkin memiliki kamar India di rumah mereka, atau sudut India kecil, yang menyambut pengunjung ketika mereka datang melalui pintu. Jadi ada pengumpul keranjingan, serta pasar wisata besar. Banyak orang membeli barang-barang ini.

Pada tahun 1914, menurut halaman dari buku besar Nicholson, “no money” berarti harga eceran antara $ 45 dan $ 185 untuk keranjang hambatan yang lebih bagus. Seorang penenun yang baik, mungkin menghabiskan satu tahun atau lebih mengerjakan keranjang seperti itu, bukan tanpa henti tetapi bersama keranjang lain yang membutuhkan waktu lebih sedikit. Dalam hal ini, $ 185, atau sekitar $ 4.000 dalam dolar 2014, mungkin tidak tampak seperti banyak, terutama mengingat bahwa dealer mengambil bagian mereka dari atas, tetapi penduduk asli Amerika pada awal abad ke-20 tidak memiliki banyak pilihan pekerjaan, diperlakukan sebagai warga negara kelas dua, atau lebih buruk, di tanah leluhur mereka.

Untungnya, ada kekhususan yang cukup dalam bahan-bahan yang diwarnai secara alami (berbeda dengan yang dicelup secara alami) untuk membantu calon keranjang yang licik. Misalnya, akar yucca, California redbud, kulit kayu cedar bagian dalam, kulit kayu ceri, willow yang dikupas musim dingin, dan akar briar merah semuanya digunakan oleh penenun untuk menciptakan aksen merah seperti berlian dan chevron. Akar Yucca muncul warna merah bata atau karat, tetapi ciri khas utamanya adalah kerapuhannya, yang memanifestasikan dirinya pada keranjang sebagai chipping, memperlihatkan serat putih akar di bawah lapisan luarnya yang berwarna merah. Karena yucca hanya ditemukan di gurun dan bagian paling kering di California selatan, Great Basin, dan Southwest, yang menghilangkan California utara dan Barat Laut sebagai sumber keranjang yang dihiasi bahan ini.

Wisata Kereta Api Membawa Keranjang Tradisional Asli Amerika1

Demikian pula, Anda tahu keranjang Anda dihiasi dengan redbud jika rona berwarna coklat kemerahan dan permukaannya lebih bersinar daripada, katakanlah, akar yucca. Tetapi atribut redbud yang paling terbuka adalah titik-titik putih kecil di permukaannya. Lentisel ini, seperti yang diketahui, sebenarnya adalah pori-pori di kulit kayu merah yang dapat dilihat dengan mata telanjang, meskipun penulis menyarankan menggunakan kaca pembesar agar Anda tidak kehilangan mereka. Karena penenun asli Amerika hanya menggunakan satu spesies redbud (Cercis occidentalis) dan karena spesies itu berasal dari California tengah, keranjang yang bagian merahnya dihiasi dengan lenticel tidak akan berasal dari wilayah Northwest, Southwest, atau Great Basin.

Jika sekarang Anda mendapat kesan bahwa “Antique Native American Basketry” adalah dokumen yang dirajut dengan ketat karena ketepatan dan keindahannya, Anda benar, mengingat proyek yang dimulai dengan cukup santai. Itu 15 tahun yang lalu, yang merupakan waktu yang jauh lebih banyak daripada yang dibutuhkan penenun yang baik untuk menghasilkan keranjang kemacetan yang mewah, tetapi mungkin cukup tepat untuk buku tentang masalah ini.

Read more

Posts navigation

Newer posts
May 2022
M T W T F S S
 1
2345678
9101112131415
16171819202122
23242526272829
3031  
« Apr    

Categories

  • enchantedlandtradingpost

Recent Posts

  • Apr 22, 2022 Apa yang Kami Pelajari Dari Setahun Kerajinan
  • Apr 22, 2022 Keadaan Kerajinan Amerika Tidak Pernah Lebih Kuat
  • Dec 03, 2020 Kerajinan Yang Terancam Punah Dan Destinasi
  • Dec 03, 2020 Kerajinan Amerika Yang Memiliki Sebab dan Akibat
  • Dec 03, 2020 Bisnis Kerajinan Di Amerika Yang Paling Menguntungkan 2
  • Dec 03, 2020 Bisnis Kerajinan Di Amerika Yang Paling Menguntungkan 1
  • Jun 26, 2020 Menemukan Barang Handmade Saat Liburan di LA
  • Jun 26, 2020 Tren Keramik Yang Dihasilkan Oleh Buatan Tangan
  • Jun 26, 2020 Produksi Tembikar Yang Terdapat di Mexico 
  • Jun 26, 2020 Gerakan Seni dan Kerajinan di Amerika
  • Jun 26, 2020 Deretan Hasil Karya Seni Kerajian Tangan
  • Jun 26, 2020 Wisata Kereta Api Membawa Keranjang Tradisional Asli Amerika

Tags

Apa yang Kami Pelajari Dari Setahun Kerajinan Bisnis Kerajinan Di Amerika Terbaik Yang Paling Menguntungkan (Bagian 1) Bisnis Kerajinan Di Amerika Terbaik Yang Paling Menguntungkan (Bagian 2) Deretan Hasil Karya Seni Kerajian Tangan Gerakan Seni dan Kerajinan di Amerika Keadaan Kerajinan Amerika Tidak Pernah Lebih Kuat Kerajinan Amerika Kerajinan Yang Terancam Punah Dan Destinasi Yang Menjaga Mereka Tetap Hidup Menemukan Barang Handmade Saat Liburan di LA Produksi Tembikar di Mexico Tren Keramik Buatan Tangan Wisata Kereta Api Membawa Keranjang Tradisional Asli Amerika

Archives

  • April 2022
  • December 2020
  • June 2020
Proudly powered by WordPress | Theme: Esfahan by OptimaThemes.