Author: Elsie Evans

Apa yang Kami Pelajari Dari Setahun Kerajinan

enchantedlandtradingpost by Elsie Evans0 comments

Apa yang Kami Pelajari Dari Setahun Kerajinan – Membuat sesuatu topeng, selimut, keramik, mandala adalah respons praktis dan terkadang politis saat itu.

Apa yang Kami Pelajari Dari Setahun Kerajinan

Kebutuhan adalah ibu dari penemuan, dan pada awal pandemi, hal yang dibutuhkan semua orang adalah masker. Untuk membantu menjaga orang tetap aman, pasukan selokan rumah bersatu musim semi lalu untuk membuat penutup wajah dan peralatan pelindung pribadi lainnya untuk petugas kesehatan, anggota keluarga dan orang asing.

Terjebak di rumah tanpa pengalihan bersosialisasi, bepergian atau makan di luar, kerajinan itu berlanjut. Orang Amerika merajut, merenda, dan menenun melalui penguncian. Mereka membuat permadani berumbai tangan, anggrek kertas, set catur kayu, kuil kecil, dan mandala botani.

Mesin jahit dikeluarkan dari lemari, dibersihkan, dan digunakan untuk membuat, antara lain, jaket dari selimut antik, yang mendorong tren mode. Dan jika kerajinan itu sendiri terlihat sederhana dan sederhana, uang yang mereka hasilkan bukanlah:

Perdagangan yang berkembang pesat di Etsy lebih dari dua kali lipat pendapatan perusahaan menjadi rekor $1,7 miliar pada tahun 2020, menurut laporan keuangannya.

Membuat sesuatu adalah respons praktis dan bahkan politis untuk saat ini tampaknya merupakan penangkal kelelahan digital, tetapi berkembang di mana-mana di media sosial, dengan keramik berwarna-warni dan manik-manik Pribumi terjual habis di Instagram dan perajin berbagi pola “rajut terbalik” di TikTok untuk dibuat Kardigan Harry Styles atau sarung tangan hari pelantikan Bernie Sanders.

Banyak seniman profesional juga memiliki waktu yang tidak terganggu di studio mereka tahun lalu (diakui merupakan berkah yang beragam karena begitu banyak pertunjukan kerajinan yang menghasilkan pendapatan, pameran galeri dan lokakarya pengajaran dibatalkan).

Tetapi para amatir yang ambisius mengubah ruang bawah tanah dan gudang mereka menjadi studio seni dan mencoba kerajinan tembikar dan keramik yang membuat pembuat peralatan seperti Skutt Kilns, produsen kiln dan roda tembikar di Portland, Ore., dalam permintaan tinggi.

Bagi Carol Sauvion, produser eksekutif serial dokumenter PBS “Craft in America” merangkul kerajinan selama periode yang bergejolak bukanlah hal yang mengejutkan.

“Mengapa kerajinan memiliki momen sekarang?” kata Bu Sauvion. “Alasan dasarnya adalah kamu bisa bergantung padanya. Anda bisa belajar darinya. Anda bisa merasakan kenyamanan darinya.”

Sauvion menemukan pembuatan pot selama periode bergejolak lain dalam sejarah, sebagai lulusan perguruan tinggi muda di akhir 1960-an, dan menjadi “hanya dirasuki olehnya,” katanya, menghabiskan 14 jam sehari di belakang kemudi.

Itu mengarah pada karir selama satu dekade sebagai seniman yang menjual karyanya di pameran kerajinan dan di galeri, dan kemudian, membuka Galeri Freehand di Los Angeles. Membuat sesuatu dengan tangan Anda memberikan rasa kontrol, nyata atau imajiner, ketika dunia terasa seperti berputar, kata Ms. Sauvion.

“Tidak masalah jika ada pandemi dan Anda tidak meninggalkan rumah selama sebulan, Anda dapat mengerjakan selimut,” katanya. “Dan kamu bisa tersesat dalam selimut itu. Itu sangat penting bagi orang-orang. Ini memberi mereka rasa kemandirian dan rasa aman. Saya membuat ini. Dan saya memecahkan masalah yang terlibat.”

Craft telah mengalami kebangkitan bahkan sebelum pandemi, sebagian karena sifatnya yang inklusif dan cara internet menghubungkan komunitas pembuat dan menyediakan akses ke instruksi online.

Semakin banyak galeri seni rupa dan museum yang mendedikasikan pertunjukan untuk seniman berbasis kerajinan termasuk Ruth Asawa, Faith Ringgold dan Doyle Lane, sementara majalah mode merayakan quilters Gee’s Bend.

Itu semua adalah bagian dari upaya untuk mendiversifikasi dunia seni melalui penambahan kerajinan, “karena di situlah perempuan dan orang kulit berwarna secara tradisional dapat berkreasi,” kata Glenn Adamson, kurator dan penulis “Craft: An American History”

Tetapi pandemi telah meningkatkan popularitas kerajinan atau mungkin hanya mengingatkan kita akan kebutuhan emosional dan praktisnya, belum lagi akar yang dalam, dalam kehidupan Amerika. Seperti yang ditulis Mr. Adamson dalam bukunya, 13 pembayar pajak pertama yang terdaftar di Allentown, Pa., pada tahun 1762, termasuk dua tukang kayu, dua penjahit, seorang pandai besi, dan seorang pembuat gerobak.

Apa yang Kami Pelajari Dari Setahun Kerajinan

Dan kualitas yang diajarkan kerajinan akal, ketahanan, fleksibilitas sangat dibutuhkan dalam tahun yang penuh dengan begitu banyak ketidakpastian dan kerugian, dan dengan gejolak politik dan sosial pemilihan dan protes untuk keadilan rasial setelah pembunuhan George Floyd.

Keadaan Kerajinan Amerika Tidak Pernah Lebih Kuat

enchantedlandtradingpost by Elsie Evans0 comments

Keadaan Kerajinan Amerika Tidak Pernah Lebih Kuat – Tidak pernah mudah untuk menjadi seorang seniman di Amerika. Itu benar ketika Amerika Serikat adalah negara baru, dan itu benar hari ini. Dalam beberapa hal, tantangannya bahkan tidak banyak berubah. Ya, hari-hari ini kita tampaknya menjalani hidup kita secara permanen, dengan peluang tak terbatas untuk kepuasan dan gangguan segera.

Keadaan Kerajinan Amerika Tidak Pernah Lebih Kuat

Informasi dan sumber daya lebih mudah diakses daripada sebelumnya. Apa yang dulunya merupakan “misteri perdagangan” sekarang beredar di YouTube. Alat dan bahan yang paling khusus dapat dipesan untuk pengiriman hari berikutnya.

Namun masih membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk mencapai penguasaan dalam sebuah kerajinan. Kesulitan mendapatkan kayu, kulit, tanah liat, kain, batu atau kaca untuk melakukan apa yang Anda inginkan tetap sama. Dan sisi bisnis mencari nafkah dengan tangan Anda, hari demi hari, sama menuntutnya seperti biasanya.

Tantangan-tantangan ini, yang sama-sama dimiliki oleh semua pembuat, dapat menjadi penyeimbang yang hebat, memberikan potensi untuk memotong kesenjangan sosial dan memberikan rasa kontinuitas yang kuat dengan masa lalu.

Kemungkinan ini sepertinya tidak pernah lebih dalam jangkauan kita, karena Amerika Serikat saat ini sedang mengalami kebangkitan kerajinan, bisa dibilang yang paling penting dalam sejarah kita.

Bahkan gerakan Seni dan Kerajinan, yang berakhir sekitar satu abad yang lalu, tidak mencapai skala ekonomi pengrajin saat ini atau apa pun seperti keragamannya. Ini adalah berita besar, dan ini adalah berita baik. Tapi itu belum tentu sederhana.

Untuk lebih memahami kebangkitan besar kerajinan ini, saya mewawancarai pembuat kontemporer tentang pengalaman mereka belajar, mendirikan toko, mengembangkan nama untuk diri mereka sendiri, bekerja dengan klien dan akhirnya, meneruskan keterampilan kepada orang lain.

Baru-baru ini menyelesaikan sebuah buku tentang sejarah kerajinan Amerika, saya terpesona bahwa banyak cerita dari masa lalu menemukan kesinambungan dengan hari ini. Di seluruh negeri, pengrajin mengatasi tantangan yang selalu menghadang mereka, dan tradisi lama diperluas dan diubah.

Ambil contoh, Virgil Ortiz. Dia memulai karirnya sebagai pembuat tembikar, menggambar di sumur budaya Cochiti Pueblo, di New Mexico, tempat dia dilahirkan dan dibesarkan. Sementara keramik tetap menjadi pusatnya, ia juga bekerja di disiplin lain film, mode, perhiasan, dan banyak lagi.

Dia mengambil keterampilan satu demi satu, dalam apa yang dia gambarkan sebagai proses pengembangan organik: “Jika saya tidak tinggal dekat dengan tempat pameran, saya membutuhkan slide untuk mempresentasikan karya saya. Sehingga mengarah pada fotografi. Kemudian muncul iklan majalah, jadi saya belajar sendiri desain grafis.

Jika saya menginginkan mantel kulit yang pernah saya lihat di majalah mode dan tidak mungkin mampu membelinya, saya belajar sendiri cara menjahit. Setiap media menginspirasi yang lain itu tidak pernah berakhir.”

Karya Ortiz sama-sama luas jangkauannya. Selama bertahun-tahun ia telah menciptakan citra berdasarkan Pemberontakan Pueblo, pemberontakan yang berhasil dari penduduk asli melawan Spanyol yang terjadi pada tahun 1680. Kebanyakan orang di AS belum pernah mendengar tentang “revolusi Amerika pertama” ini, sebagaimana Ortiz menyebutnya, dan dia telah menetapkan sendiri tugas untuk meningkatkan kesadaran akan hal itu.

Keadaan Kerajinan Amerika Tidak Pernah Lebih Kuat

Dia menceritakan kisahnya dengan cara yang kompleks dan sangat imajinatif, menjalin elemen dari narasi fiksi ilmiah paralel yang dibuat pada tahun 2180 dalam upaya untuk menjangkau audiens yang lebih muda.

Pot dan patung figuralnya diisi oleh karakter ciptaannya sendiri, namun pada saat yang sama, menjaga tradisi tanah liat Cochiti tetap hidup: campuran canggih dari masa lalu, sekarang dan masa depan.

Kerajinan Yang Terancam Punah Dan Destinasi

enchantedlandtradingpost by Elsie Evans0 comments

Kerajinan Yang Terancam Punah Dan Destinasi – Banyak kerajinan asli di seluruh dunia terancam punah, tetapi di beberapa tempat, upaya untuk menyelamatkannya sedang dilakukan. Semakin banyak kerajinan asli di seluruh dunia sekarang terancam punah atau terancam punah, sebagian besar karena sifatnya yang memakan waktu, dan lebih sedikit pengrajin yang memiliki keterampilan khusus ini.

Kerajinan Yang Terancam Punah Dan Destinasi Yang Menjaga Mereka Tetap Hidup

Di Inggris, Daftar Merah yang dikeluarkan oleh Heritage Crafts Association mencatat jumlah kerajinan yang sangat terancam punah di sana dua kali setahun, dari pembuatan gunting di Sheffield hingga pembuatan jam di London. Jumlahnya meningkat lebih dari dua kali lipat sejak 2007. slot online

Tetapi upaya untuk mempromosikan kerajinan yang menghilang ini sebagai hobi atau suvenir sedang dilakukan di beberapa tujuan, terutama di daerah dengan ikatan sejarah tertentu dengan tradisi tertentu.

Geetika Agrawal memulai Liburan dengan Artis untuk menyediakan platform bagi wisatawan untuk memesan magang mini dengan pengrajin ahli di seluruh dunia, untuk membantu “kerajinan yang terancam.”

“Kita semua pernah mendengar tentang spesies dan hutan yang terancam punah – sekarang bayangkan kerajinan tangan global berisiko punah,” tulis Ibu Agrawal dalam email.

Populasi yang menua tidak mampu menurunkan keterampilan tradisional, katanya, karena generasi muda sekarang mengejar profesi lain. “Kami berisiko kehilangan warisan, budaya, dan kebijaksanaan global yang penting.”

Berikut empat kerajinan yang terancam punah, dan tujuan yang membuatnya tetap hidup

Sulaman, Ukiran Hispanik, dan lainnya

Pasar Tradisional Spanyol di Santa Fe, NM, adalah pertunjukan seni tradisional Hispanik terbesar dan tertua di dunia. Pada tahun 1925, Masyarakat Seni Kolonial Spanyol didirikan untuk mempromosikan dan melestarikan kerajinan, termasuk bordir Colcha (menggunakan benang yang diwarnai secara alami), ukiran tembaga buatan tangan, relief gesso dan lukisan, retablos (lukisan renungan) dan applique jerami. Pasar tahunan yang diadakan di musim panas menarik lebih dari 70.000 orang; ada juga Pasar Spanyol Musim Dingin di Albuquerque.

Kerajinan Hispanik paling awal adalah kerajinan dalam seni religius, seperti santos (orang suci kayu) dan altar kulit dengan interior sutra damask. “Kami hanya memiliki satu penenun keranjang tradisional dan dia keluar,” keluh David Rasch, direktur Pasar Spanyol. Tembikar hispanik lebih populer, dibuat dengan tanah liat mikro dan secara tradisional digunakan untuk memasak sayuran seperti kacang-kacangan. “Jika seorang seniman ingin membuat kategori kerajinan baru, dia harus memberikan penelitian kepada komite standar termasuk referensi sejarah,” kata Pak Rasch. Pada tahun 1981, masyarakat memulai pasar anak muda, untuk usia 7 sampai 17 tahun, agar generasi muda dapat mempraktekan dan melestarikan kerajinan tersebut.

Pengrajin Perak

Di Amerika Serikat, pembelian perak kontemporer telah menurun, bahkan di seluruh pasar lelang, dan perak tempa, tempa tidak sebanyak permintaan di Inggris. Tetapi beberapa tempat, terutama di Virginia dan New England, masih melestarikan tradisi ini. “Perak adalah bagian besar dari sejarah Amerika,” kata Jeffrey Herman, pendiri Society of American Silversmiths.

Di Amesbury, Mass., Old Newbury Crafters adalah salah satu dari sedikit toko yang akan memalsukan peralatan makan perak sterling untuk Anda, mulai dari $ 1.000. “Kami hanya membuat sekitar 300 set setahun dan secara konstan memiliki pengunjung di showroom, terutama selama musim panas,” kata Charlene Morin, seorang karyawan.

Ahli perak George Cloyed membantu melestarikan perdagangan periode abad ke-18 di Williamsburg, Va. Dia telah mempraktikkan kerajinan itu selama 44 tahun dan melatih para magang selama sekitar tujuh tahun. Toko peraknya sendiri yang mendidik pengunjung tentang betapa berharganya logam itu untuk koin dan aset menarik sekitar 330.000 pengunjung setiap tahun.

Topeng dan Lukisan Cheriyal

Desa Cheriyal di negara bagian Telangana di India adalah satu-satunya tempat di dunia di mana jenis lukisan dan topeng bergaya dari abad ke-12 ini dapat ditemukan; hanya sedikit keluarga yang mempraktikkan seni tersebut hari ini di antara 20.000 penduduk. Sai Kiran Dhanalakota, salah satu anggota termuda yang mempraktikkan seni ini, mengatakan pengunjung setiap minggu ke desanya meningkat karena upaya keluarga dan pemerintah.

Gulungan Cheriyal yang dilukis di atas kain khadi tradisional membentuk latar belakang warna-warni untuk pendongeng yang pekerjaan narasinya berangsur-angsur menghilang saat bioskop dan televisi merayap masuk. Dikenal sebagai lukisan Nakashi, mereka menggunakan pigmen alami dari batu merah, tanaman nila, kulit kerang yang dihancurkan, dan jelaga dari lampu minyak tanah. Karya seni, berdasarkan epos India seperti Ramayana dan Mahabharata, bisa memakan waktu enam bulan hingga satu tahun untuk menyelesaikannya dan lebarnya bisa 65 kaki.

“Kalau saya tidak melanjutkan bentuk kesenian ini, orang tua saya akan mati,” katanya. Kakeknya menerima penghargaan dari presiden India pada tahun 1983 atas karyanya. Topeng cheriyal, terbuat dari pasta asam dan serbuk gergaji, digunakan di festival oleh para aktor untuk menghibur penonton.

Quilting Amish dan Mennonite

“Dalam kaitannya dengan kerajinan tradisional Amish, selimut merupakan daya tarik besar bagi daerah tersebut,” kata manajer komunikasi Pennsylvania Dutch County, Joel Cliff, yang mengatakan hampir 9 juta orang datang ke Lancaster, Pa., Setiap tahun, sebagian besar karena membuat tradisi; ada sekitar 22 toko quilting. “Quilting adalah bagian dari citra orang-orang di negara Amish.”

Dolores Yoder, yang mendesain dan sekarang menjual selimut secara online, mengatakan bahwa meskipun tidak ada permintaan yang hampir sama seperti yang dia lihat di tahun 1980an dan awal 90an, dia masih menjual selimut rajutan tangan; beberapa harganya hampir $ 7.000.

Kerajinan Yang Terancam Punah Dan Destinasi Yang Menjaga Mereka Tetap Hidup

Beberapa festival, seperti Ohio Amish Country Quilt Festival, yang memasuki tahun ketiga, telah membantu meningkatkan kesadaran akan kerajinan ini melalui kelas, pembicara, sesi menjahit, dan pertunjukan bagasi. “Kami memiliki sekitar 1.400 orang pada tahun pertama kami, dan tahun ini festival menarik hampir 1.800 orang,” kata sekretaris organisasi Naomi Miller, yang telah melihat lebih banyak quilters muda yang tertarik pada kerajinan tersebut.

Kerajinan Amerika Yang Memiliki Sebab dan Akibat

enchantedlandtradingpost by Elsie Evans0 comments

Kerajinan Amerika Yang Memiliki Sebab dan Akibat – Kadang-kadang pameran seni dapat membuat tampilan menjadi lebih sedikit tanpa membuat penonton merasa kekurangan. Ini adalah pencapaian yang tidak biasa dari ” Reformasi yang Menginspirasi: Gerakan Seni dan Kerajinan Boston, ” sebuah pertunjukan yang dipresentasikan dengan cekatan dan menggugah pikiran di Museum dan Pusat Kebudayaan Davis di Wellesley College.

Kerajinan Amerika, Sebab dan Akibat

Dalam beberapa hal, tidak banyak dari pertunjukan indah ini, yang dapat dilihat hingga 14 Juli. 150 objeknya, dibuat oleh hampir 100 seniman dan pengrajin, sebagian besar berukuran kecil dan nyaman, terutama keramik, perhiasan, ukiran kayu, tekstil, buku dan foto. Pertunjukan itu berisi sangat sedikit furnitur, yang merupakan hal pertama yang cenderung diingat oleh istilah Seni dan Kerajinan, dan bintang-bintang gerakan, seperti Gustav Stickley dan Greene dan Greene, tidak terlihat di mana pun. sbobet88

Tapi pertunjukan ini bukan tentang inovator Seni dan Kerajinan, laki-laki yang furnitur dan bangunannya termasuk di antara mahakarya gaya. Tujuannya adalah untuk menunjukkan bagaimana gerakan Seni dan Kerajinan dimulai di Amerika sambil juga menunjukkan efek riaknya – banyaknya orang, banyak dari mereka adalah wanita, yang memeluk atau secara singkat bersinggungan dengan ide-idenya. Sementara pameran berjalan agak kabur di tepinya, itu memenuhi misinya dengan cukup baik, selain dipasang dengan indah di sayap pirang-ke-pirang baru Museum Davis yang dirancang oleh Rafael Moneo.

Objek-objek tersebut, ditambah dengan biografi di bagian belakang katalog pertunjukan, memperkenalkan lusinan nama yang tidak pernah didengar oleh kebanyakan orang yang tertarik dengan seni Amerika pada pergantian abad, sementara menempatkan orang lain dalam konteks baru. Charles Prendergast ada di sini, sebagai pembuat bingkai ukiran tangan, dan Arthur Wesley Dow, pendidik seni Universitas Columbia, sebagai fotografer, perancang poster, dan pembuat ukiran kayu. Sementara itu, acara tersebut tidak meragukan fakta bahwa peran Boston, seperti tersirat dalam judulnya, lebih inspiratif daripada yang lainnya.

Sumber dari proses inspirasi ini adalah Charles Eliot Norton, profesor sejarah seni pertama Amerika di Harvard – di mana mahasiswanya termasuk Dow, Ernest F. Fenollosa, kurator seni Asia pertama di Museum of Fine Arts di Boston, dan Bernard Berenson dan seorang mualaf awal ke gerakan Seni dan Kerajinan Inggris melalui temannya kritikus John Ruskin. Norton dipukul mundur oleh ekses-ekses Zaman Emas Amerika dan benda-benda rumah tangga yang dibuat secara kasar dan pekerja-pekerja yang teralienasi dari Revolusi Industri. Sesuai dengan model bahasa Inggris, dia mendukung kembalinya ke benda-benda buatan tangan dan studi gaya masa lalu dan artefak sejarah untuk inspirasi, dan dia percaya pada nilai moral dari desain yang baik.

Karena Norton, orang-orang Boston terkemuka yang berorientasi pada seni mengumpulkan seni Jepang dan abad pertengahan, memperoleh apresiasi baru terhadap objek-objek Kolonial Amerika dan, pada tahun 1897, mendirikan Society of Arts and Crafts of Boston organisasi serupa pertama di Amerika. Didedikasikan untuk menempatkan ”kerajinan Amerika terbaik di hadapan publik yang cerdas,” ia mengadakan pameran tahunan, mengorganisir ceramah dan demonstrasi, melobi legislatif tentang pendidikan seni di sekolah umum, dan mulai menyebarkan Injil Seni dan Kerajinan ke seluruh negara.

Di New England, masyarakat melahirkan perkumpulan penjahit dan klub seni sekaligus memengaruhi industri berorientasi kerajinan yang secara tradisional kuat di dan sekitar Boston: penerbitan, pengrajin perak, produksi keramik. Pameran tersebut mencakup vas karya Hugh Cornwall Robertson, direktur Dedham Pottery, dekat Boston, banyak di antaranya desainer adalah anggota masyarakat. Robertson, juga seorang anggota, bereksperimen secara obsesif dan sampai bangkrut dengan proses glasir China yang hilang yang dikenal sebagai glasir oxblood atau sang de boeuf, dan warna merah-biru yang subur dari contoh di sini tampaknya sepadan dengan risikonya.

Pameran ini sedikit menderita karena menekankan keanggotaan masyarakat daripada koherensi gaya, dan ini membuat kualitas hibrida Seni dan Kerajinan yang inheren – campuran tradisi Jepang, abad pertengahan, dan lokalnya – tampak luar biasa tidak berbentuk. Pada awalnya, lemari kolom berat oleh desainer dan arsitek Wallace Nutting tampaknya lebih Kebangkitan Renaisans daripada Seni dan Kerajinan, tetapi sebenarnya itu terinspirasi oleh furnitur Kolonial abad ke-18 yang pada gilirannya melihat kembali ke Renaisans.

Demikian pula, beberapa orang mungkin menganggap bagian yang sangat indah yang dikhususkan untuk foto-foto bergambar agak tidak pada tempatnya. Ini termasuk karya F. Holland Day, yang sempat menjadi anggota masyarakat, dan Clarence H. White, yang dipamerkan dalam pertunjukan tahunan tetapi tidak pernah bergabung dengan masyarakat, serta Alvin Langdon Coburn dan George H.Seeley, keduanya yang didorong oleh Day untuk mengambil fotografi tetapi memiliki sedikit ikatan profesional dengan Boston. (Pemandangan Seeley yang gelap dan bercahaya dalam warna perak dan abu-abu yang mengalir adalah salah satu pertunjukan yang menonjol dan mungkin membuat Anda memikirkan Munch lebih dari apa pun).

Mulai dari benda-benda gerejawi bergaya Victoria yang dibuat oleh Arthur J. Stone dan Herbert Taylor, penjilidan buku Art Nouveau yang samar-samar, dan beberapa sulaman khas Amerika, termasuk hiasan dinding yang indah yang disebut ” Pohon Mawar, ” diproduksi oleh Society of Blue and White Needlework, dari Deerfield, Mass., pameran tersebut tetap memperjelas sejumlah prinsip yang melampaui batas. Yang terpenting di antaranya adalah hubungan kerajinan-alam: bahwa minat pada kerajinan tradisional adalah bagian dari sentimen umum kembali ke alam yang menyukai subjek dan komposisi alami.

Liontin oval yang dibuat antara tahun 1907 dan 1912 oleh Josephine Hartwell Shaw tampaknya sangat organik; gugusan mutiara melepuh yang tidak beraturan menciptakan kesan bahwa seseorang baru saja membuka tiram yang sangat kaya. Lansekap ” karya Augustus Foster Rose 1902, enamel kecil, secara efisien memungkinkan tanah tembaga terlihat, bermandikan cahaya matahari terbenam, sementara bingkai kayu ek asli yang lebar namun polos memampatkan dan mengintensifkan gambar. Kadang-kadang orang melihat sekilas tentang hal yang segera disebut Modernisme, seperti pada karpet kain tenun bergaris sederhana (1905-10) yang dibuat oleh Society of Arts and Crafts di Hingham, Mass., Yang akan layak untuk Anni Albers di Bauhaus-nya. terbaik.

Kerajinan Amerika, Sebab dan Akibat

Baik karena dan terlepas dari keragaman gaya dan seringnya bahan yang ringan, pameran ini membangkitkan ke tingkat yang luar biasa suatu waktu dan tempat, serta suasana kemajuan yang berkelas. Ini menangkap nada kompleks pertama yang dipukul oleh gerakan Seni dan Kerajinan di Amerika, sebuah kesibukan yang terinspirasi segera diikuti oleh orkestrasi yang lebih dalam dan lebih koheren.

Bisnis Kerajinan Di Amerika Yang Paling Menguntungkan 2

enchantedlandtradingpost by Elsie Evans0 comments

Bisnis Kerajinan Di Amerika Yang Paling Menguntungkan 2 – Pasar kerajinan Amerika Utara mencapai nilai sekitar US $ 242,4 Miliar pada tahun 2019. Kerajinan, juga dikenal sebagai artisanry, handcrafting, crafting, dan handcraftsmanship, dapat didefinisikan sebagai artefak unik yang mewakili tradisi, budaya, dan warisan suatu negara.

Bisnis Kerajinan Di Amerika Terbaik Yang Paling Menguntungkan (Bagian 2)

Bisnis dengan lebih banyak kehadiran online memiliki overhead yang lebih rendah dibandingkan dengan rekan fisik mereka. Dan dengan semakin banyaknya alat digital, kita semakin memiliki kemampuan untuk mengotomatiskan sebagian besar bisnis kita, yang berarti kita dapat memperoleh lebih banyak penghasilan pasif. slot88

Di antara berbagai jenis bisnis, bisnis kerajinan adalah salah satu bisnis yang membutuhkan ketergantungan minimal pada orang lain dan sumber daya eksternal. Oleh karena itu, jika Anda baru pertama kali memulai bisnis dan tertarik pada kerajinan tangan dan kerajinan tangan, bisnis kerajinan akan menjadi pilihan yang tepat untuk Anda. Berikut 11 dari beberapa bisnis kerajinan terbaik di Amerika yang paling mudah dan menguntungkan bagian ke 2:

Studio Karaoke

Bisnis Karaoke Studio menjanjikan banyak jika Anda memiliki selera musik yang bagus. Di sini orang-orang dapat datang dan menghabiskan waktu yang sangat menyenangkan dengan menyanyikan lagu-lagu favorit mereka. Yang perlu Anda miliki hanyalah tumpukan lagu-lagu melodi yang mengagumkan. Bisnis musik di seluruh dunia adalah salah satu bisnis terbesar karena kecintaan dan pemujaan terhadap musik oleh masyarakat. Jadi, Anda memiliki peluang bagus untuk menghasilkan uang dalam jumlah besar karena akan terus ada pecinta musik apa pun yang terjadi.

Pencetakan 3D

Sebuah bisnis yang sangat tidak umum dan pada tahap awalnya, Anda memiliki kemungkinan lebih besar untuk mendapatkan penghasilan yang mahal karena persaingan di pasar lebih sedikit. Setelah Anda membeli printer 3D dan membangun setup, Anda dapat mencetak segala sesuatu atau apapun seperti pemandangan alam, selebriti, slogan atau pola apapun yang menjadi kebutuhan pasar yang sedang tren. Penghasilannya memang besar.

Pembuat tas – Bisnis Kerajinan Terbaik

Hampir tidak di seluruh dunia Anda akan menjumpai tipe wanita yang tidak membawa tas tangan karena sudah menjadi kebutuhan pokok sehingga menjadikan bisnis ini tidak pernah punah. Anda tidak perlu membuat bisnis pembuatan tas khusus untuk jenis kelamin wanita.

Sebaliknya, Anda dapat berpetualang membuat berbagai jenis tas untuk pria, wanita, dan bahkan anak-anak sekolah. Desain klub sepak bola yang sedang tren dapat dicetak di tas karena ada banyak sekali penggemar sepak bola di seluruh dunia. Hal-hal yang dapat Anda hasilkan tidak terhitung banyaknya dan pasar bisnis ini cukup luas.

Rumah Burung

Proyek yang sangat mempesona dan terkenal adalah sangkar burung. Seseorang harus menyadari fakta bahwa usaha luar ruangan sangat terkenal dan orang-orang bersedia menghabiskan cukup banyak uang untuk membeli sangkar burung yang memikat dan menarik untuk burung peliharaan mereka. Orang-orang sangat memperhatikan kenyamanan hewan peliharaan mereka sehingga menjadikan sangkar burung salah satu bisnis pertukangan terlaris.

Bisnis Kerajinan Di Amerika Terbaik Yang Paling Menguntungkan (Bagian 2)

Penulis Konten

Bisnis yang cukup populer saat ini adalah menulis konten . Anda dapat mengubah keterampilan menulis Anda menjadi bisnis yang berorientasi pada uang jika Anda benar-benar menghargai menulis. Dengan seni ini, Anda tidak hanya membantu dalam menyelesaikan masalah masyarakat tetapi juga menghasilkan uang untuk diri Anda sendiri. Konten Anda dapat menargetkan area fiksi, agama, acara budaya, perayaan pasir, sejarah, biografi, olahraga, mendongeng, ulasan berbagai produk, deskripsi video, dll.

Bisnis Kerajinan Di Amerika Yang Paling Menguntungkan 1

enchantedlandtradingpost by Elsie Evans0 comments

Bisnis Kerajinan Di Amerika Yang Paling Menguntungkan 1 – Bisnis umumnya lebih sulit untuk dimulai pada awalnya, tetapi dalam jangka panjang bisa jauh lebih menguntungkan dan tidak membutuhkan banyak pekerjaan dalam jangka panjang jika dibandingkan dengan pekerjaan standar 9 sampai 5.

Bisnis Kerajinan Di Amerika Terbaik Yang Paling Menguntungkan (Bagian 1)

Bisnis dengan lebih banyak kehadiran online memiliki overhead yang lebih rendah dibandingkan dengan rekan fisik mereka. Dan dengan semakin banyaknya alat digital, Anda semakin memiliki kemampuan untuk mengotomatiskan sebagian besar bisnis Anda, yang berarti Anda dapat memperoleh lebih banyak penghasilan pasif. Berikut 11 dari beberapa bisnis kerajinan terbaik yang paling mudah dan menguntungkan bagian ke 1: http://www.shortqtsyndrome.org/

Desainer Kaos

Ini cukup mudah jika Anda tertarik dengan hal semacam itu. Mendesain T-Shirts itu mudah jika Anda tahu apa tren dan permintaan saat ini. Anda dapat mencetak kutipan dan gambar pada T-Shirts, dan kemudian menjualnya dengan harga yang lebih tinggi daripada harga pembelian dalam jumlah besar. Jika desain Anda benar-benar unik dan menarik, maka orang akan berbondong-bondong ke bisnis Kaos Anda dan bahkan merekomendasikan teman dan keluarga untuk membeli dari Anda. Syarat sebenarnya disini adalah anda bisa mendesain design yang bagus dan kreatif pada T-Shirt tersebut dan T-Shirt itu sendiri juga harus berkualitas baik.

Pembuat Mainan

Ini tidak hanya berarti membuat mainan dalam pengertian tradisional seperti membuat mainan dari awal dari mur dan baut. Sebagai gantinya, Anda bisa berkreasi dan membuat mainan dari bahan yang sudah Anda miliki. Atau mungkin Anda bisa membuat mahakarya dari mainan standar. Misalnya, Anda dapat membuat karya arsitektur yang fantastis dan spektakuler dari Lego, atau mungkin trek balap Hot Wheels yang mengagumkan. Jika memang begitu mengesankan, orang pasti akan membelinya dari Anda. Dan tentu saja, Anda bisa menjual mainan lama dengan memperbaikinya dan mengubahnya menjadi baru, tetapi itu semua pasti membutuhkan beberapa pekerjaan kerajinan dan imajinasi untuk berhasil.

Pakaian / Perancang Busana

Bisnis kerajinan ini bersifat arus utama dan Anda mungkin harus bersaing dengan merek-merek besar untuk membuatnya. Tetapi dengan imajinasi dan kreativitas yang cukup, Anda benar-benar dapat mendesain pakaian yang mengalahkan pesaing lokal. Jika desainnya cukup bagus, orang pasti akan membeli dari Anda dan merekomendasikan Anda kepada orang lain, terutama jika Anda menawarkan pakaian Anda dengan harga yang lebih rendah daripada pesaing.

Pekerja Kayu / Wielder

Keduanya serupa. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa seorang tukang kayu bekerja dengan kayu, sedangkan pengguna dengan baja. Tentu saja kedua keterampilan ini membutuhkan banyak pekerjaan untuk dicapai dan beberapa bakat yang melekat, tetapi jika Anda senang melakukannya, maka Anda pasti akan dapat menciptakan bisnis yang lebih menguntungkan dari menjual kerajinan kayu dan kerajinan baja kepada orang-orang.

Desainer Kostum

Siapa yang tidak suka kostum yang bagus? Pesta kostum, Halloweens, dll. Semuanya membutuhkan kostum yang bagus. Meskipun ada banyak kostum standar yang tersedia di pasaran, membuat kostum baru yang unik pasti akan menarik minat publik, dan mereka akan tertarik untuk membelinya.

Pelukis

Memulai bisnis ini tidak membutuhkan banyak modal untuk Anda. Jika Anda melukis sebagai hobi, Anda bisa mendapatkan uang banyak dengan mengubah minat sampingan Anda menjadi bisnis. Jika Anda pernah menyewa seorang pelukis dan memberikan uang dalam jumlah besar untuk jerih payahnya, Anda pasti akan setuju bahwa bisnis melukis sangat menguntungkan.

Tidak hanya memiliki pilihan untuk mengecat rumah atau furnitur kayu, jika Anda memiliki keterampilan melukis atau membuat sketsa fitur pelanggan Anda atau meminta wajah maka niscaya penghasilan Anda dalam bisnis ini bisa mencapai ketinggian yang menjulang tinggi karena orang rela mengeluarkan banyak uang untuk itu. sketsa atau gambar mereka.

Menemukan Barang Handmade Saat Liburan di LA

enchantedlandtradingpost by Elsie Evans0 comments

Menemukan Barang Handmade Saat Liburan di LA – Los Angeles memiliki holiday market atau pameran kerajinan untuk setiap selera dan semua orang di daftar Anda. Muak dengan barang dagangan yang diproduksi secara massal dan toko yang penuh sesak dan sesak? Cobalah holiday market sebagai gantinya.

Untungnya, L.A. memiliki banyak pameran kerajinan musiman yang dapat Anda telusuri jika opsi pusat perbelanjaan atau toko serba ada besar bukan tas Anda. Mart musiman ini sangat bagus untuk mengisi celah yang tersisa setelah membaca dengan cermat toko-toko hadiah L.A., dan untuk menemukan hadiah unik buatan tangan oleh pengrajin lokal. Sebagai bonus, muncul di salah satu pasar ini adalah cara mudah untuk memasuki semangat Natal. Tambahkan saja cokelat panas dan Anda akan segera berangkat. bet88

Menemukan Barang Handmade Saat Liburan di LA2
  • Renegade Craft Fair

Berkumpul dua kali setahun di Los Angeles State Historic Park, Renegade Los Angeles’ marketplaces memiliki suasana festival yang lapang, dengan 300+ pembuat dan desainer lokal dan nasional, truk makanan lokal, koktail kerajinan, dan akhir pekan yang dipesan dengan matahari terbenam.

Setiap perajin yang sepadan dengan beratnya dalam benang kasmir tahu bahwa Renegade Craft Fair adalah adil yang dicita-citakan semua pameran lainnya.

Selain barang-barang, Renegade menawarkan segala macam kesenangan dan liburan DIY buatan sendiri: kelas berpikir dan demo, bilik foto gratis dan berton-ton truk makanan lezat. Pameran liburan di musim dingin yang membantu Anda memeriksa semua orang dari daftar hadiah Anda termasuk Anda sendiri. Kesehatan dan keselamatan komunitas adalah prioritas utama dan, mengingat ketidakpastian dan masalah kesehatan terkait dengan coronavirus / COVID-19, penjadwalan Los Angeles Fair 2020 saat ini sedang ditahan.

  • Echo Park Craft Fair

Pesan tempat di akhir pekan Anda untuk angsuran terbaru utopia Pinterester ini. Echo Park Craft Fair kembali, menyambut orang-orang East yang berseni untuk pesta pakaian yang diwarnai dengan tangan dan minyak mandi yang dibuat dengan lembut, keramik unik, tenunan, perhiasan, dan seterusnya. Didirikan oleh seorang perancang sepatu dan seorang seniman tekstil, ekstravaganza dua tahunan telah berkembang dari tempat nongkrong halaman belakang ke surga pengrajin, memberikan sejumlah pengrajin lokal ruang untuk memamerkan permata buatan tangan mereka.

Echo Park Craft Fair didirikan hampir satu dekade yang lalu oleh teman-teman Beatrice Valenzuela dan Rachel Craven, seniman dan ibu pekerja, berusaha menciptakan ruang untuk terhubung dengan komunitas kreatif lokal mereka.

Seiring dengan berkembangnya Pekan Raya, di samping apa yang sekarang merupakan Gerakan Makers global, nilai-nilai dan niat inti tetap sama – untuk menyediakan tempat berkumpul yang penuh semangat bagi lingkaran seniman untuk berkomunikasi, berbagi, dan menginspirasi. Tujuan dari perayaan dua tahunan ini tidak lain adalah katarsis yang dibagikan, momen di mana kreatif yang berbakat tidak hanya dapat memamerkan karya baru yang menakjubkan, tetapi juga untuk memotivasi, mendorong, dan merawat satu sama lain.

Dunia telah banyak berubah sejak gagasan Valenzuela dan Craven pertama kali lahir sepuluh tahun yang lalu. Lebih dari sebelumnya, ada keinginan untuk seni, keindahan dan yang terpenting, komunitas. Sekarang menjadi tuan rumah bagi ribuan pengunjung dan menampilkan seniman dari seluruh dunia, The Echo Park Craft Fair tetap merupakan satu-satunya gerakan yang baik bagi kita untuk bersatu dalam hal positif, dukungan, dan perayaan.

  • Hauser & Wirth Holiday Market

Ayun galeri seni District Hauser & Wirth untuk pasar dua hari yang menyediakan ruang bagi pembuat lokal, restoran, organisasi nirlaba, seniman dan pemain, serta lokakarya keluarga yang dipimpin pendidik. Jajaran 40 pembuat dan vendor lokal termasuk orang-orang seperti ARTBOOK, Mart Travel Time Echo Park, Cheezus, Everybody.World, IKO IKO, Otherwild, Paper Chase Press dan banyak lagi. Pastikan untuk membatasi pameran yang luar biasa di galeri saat Anda berada di sana.

Dan seolah-olah Anda memerlukan alasan lain untuk mengunjungi galeri mega Distrik Seni akhir pekan ini, bagaimana dengan persuasi tambahan ini: pop-up jangka menengah yang dikuratori oleh Devendra Banhart. Other Flowers dari penyanyi-penulis lagu akan menempati Education Loft (di ruang yang dirancang khusus oleh arsitek Chau Truong) dengan musik dan seni Banhart, ditambah merch edisi terbatas. Tetap di dalam galeri untuk pertunjukan gratis dari White Fence, Rodrigo Amarante, Nao Bustamante, Jasmine Albuquerque dan Friends and Invisible Women. Banhart sendiri akan tampil solo pada Sabtu malam, meskipun Anda membutuhkan tiket terpisah ($ 35) untuk itu.

  • Unique LA Holiday Market

Pasar liburan unik tahunan menampilkan pakaian, aksesori, dan karya seni dari sejumlah merek buatan tangan berkualitas. Lihatlah produk-produk lokal dan gosok siku dengan berbagai desainer dan seniman yang memamerkan karya mereka.

UNIQUE diciptakan oleh tokoh masyarakat, direktur kreatif dan mantan kepribadian desain TV Sonja Rasula sebagai cara untuk membawa desain dan seni buatan lokal kepada massa sambil membantu menumbuhkan dan mendukung ekonomi AS dan usaha kecil. Gagasan pameran dagang raksasa Acara belanja besar-besaran datang kepadanya ketika dia duduk di lalu lintas, frustrasi karena harus berkendara melintasi kota ke berbagai toko untuk membeli hadiah untuk seorang teman.

  • Craft Contemporary Holiday Marketplace

Mulailah musim belanja Natal yang menyenangkan di pasar liburan tahunan Craft Contemporary. Jika Anda membuat daftar dan memeriksanya dua kali, pertimbangkan acara belanja ini untuk hadiah buatan tangan yang unik dan kesempatan untuk bertemu dengan pembuat yang baru muncul dan mapan di belakangnya.

  • Union Station Holiday Festival & Market

Berjalan-jalanlah melalui teras selatan Union Station yang tampan saat pasar liburan ini bergulir ke stasiun kereta bersejarah. Pasar ini juga mencakup musik live, taman bir kerajinan dan truk makanan, ditambah stasiun kerajinan dan bengkel harapan untuk anak-anak.

  • The Unique One-of-a-Kind Handmade Ornaments Show

Penjualan ornamen unik dari galeri iam8bit ini kembali dengan pertunjukan lain dari pesta kutu buku. Seniman dari seluruh dunia telah membuat ratusan ornamen asli dalam berbagai media, dari yang mewah hingga logam, dan semuanya berharga murah. Pasar pop-up dimulai dengan resepsi pembukaan pada 5 Desember (7-10 malam) dan kemudian berlanjut selama jam-jam galeri reguler hingga 22 Desember.

  • A Current Affair: Pop Up Vintage Marketplace

Memanggil semua pecinta vintage! Berbelanja lebih dari 70 pengecer vintage terbaik (lokal dan nasional) dan dealer swasta di pasar vintage ini. A Current Affair adalah sumber utama bagi penata gaya, desainer, dan siapa pun yang mencari salah satu dari jenis vintage mulai dari jeans yang dikenakan sempurna hingga vintage yang langka dan koleksi. Berbelanja berbagai pakaian vintage, aksesoris, dan perhiasan dari Era Victoria hingga hari ini.

Menemukan Barang Handmade Saat Liburan di LA1
  • Bitchcraft Winter Faire

Bitchcraft adalah pasar kecil yang suka berkelahi dan sombong yang menampilkan perpaduan barang-barang yang terinspirasi oleh metal-punk-western-hippie termasuk bola liburan buatan tangan, barang-barang kulit dan tatakan gelas astrologi. Kedengarannya sedikit berlebihan, tetapi ada banyak permata tersembunyi di sini. Anda akan menemukan Bitchcraft tahun ini di Garage di Chinatown (1001 N Broadway).

  • Grand Central Market Holiday Marketplace

Jika Anda membuat daftar dan memeriksanya dua kali, pertimbangkan acara belanja tahunan ini untuk menemukan dapur, dapur, dan meja yang unik, plus semua jenis makanan foodie. Tahun ini, GCM menyerahkan kendali pasar liburannya kepada Artis & Kutu.

Tren Keramik Yang Dihasilkan Oleh Buatan Tangan

enchantedlandtradingpost by Elsie Evans0 comments

Tren Keramik Yang Dihasilkan Oleh Buatan Tangan – Handmade Handcrafted small-batch ceramics ada di mana-mana saat ini. Anda melihatnya di butik-butik yang sedang tren seperti Essential Essentials di Brooklyn dan Still House di Manhattan, ditata apik di etalase dan di rak-rak seperti totem dengan selera yang baik.

Mereka dapat terlihat di halaman bergaya Kinfolk, Apartamento dan majalah kultus lainnya, sering dipasangkan dengan talenan berbentuk organik dan sukulen pot berwarna matahari. Vogue bahkan mengabdikan dua halaman dalam edisi September tahun ini untuk gelombang baru penganut agama bebas.

Dan di antara milenium tertentu yang berpikiran kreatif, keramik telah menggantikan perhiasan dan furnitur yang terbuat dari kayu yang diselamatkan sebagai kerajinan du jour, dengan akses ke kiln pilihan sebagai simbol status yang akan dipamerkan di Pinterest dan Instagram. idn slot

Tren Keramik Buatan Tangan2

“Ada keindahan dalam ketidaksempurnaan dan memiliki barang-barang yang benar-benar buatan tangan,” kata perancang busana Steven Alan, yang mengisi butik-butiknya dengan keramik Amerika dan Jepang yang bertekstur dengan warna netral. Sementara terarium, lampu bohlam Edison, dan sepeda fixed-gear semuanya menikmati saat-saat demarkasi keramik kecil yang dibuat dengan tangan tiba-tiba menjadi aksesori saat ini.

Sama seperti tren-tren sebelumnya yang mewakili perimbangan taktil, turun-ke-bumi ke dunia kita yang dipercepat dan berpusat pada teknologi, penolakan terhadap kesamaan yang diproduksi oleh pabrik dalam alat makan dan vas mencerminkan keinginan untuk kembali ke sesuatu yang lebih esensial. “Orang-orang ingin kemanusiaan mereka tercermin kembali pada mereka,” kata perajin veteran David Reid, salah satu pendiri KleinReid, sebuah perusahaan keramik di New York. “Orang-orang bergerak kembali dari baja yang licin dan stainless ke sesuatu yang lebih hangat.”

Untuk perancang interior Kelly Wearstler, yang baru-baru ini bekerja sama dengan ahli medis Ben Medansky pada garis peralatan makan yang dihiasi dengan kubus emas, keramik mengilhami sebuah ruangan dengan tujuan tertentu. “Sesuatu yang terbuat dari tangan begitu istimewa, itu secara inheren menambah jiwa dan dimensi dalam ruang,” katanya.

Robert Sullivan, editor kontributor di Vogue yang menulis artikel keramik majalah itu, mengatakan bahwa keramik sekarang populer karena mereka “di antara benda-benda buatan tangan yang paling jelas dan harfiah.” Julie Carlson, pemimpin redaksi situs web desain Remodelista, telah mencatat kenaikan tersebut. “Itu terjalin dengan gerakan pertanian-ke-meja,” katanya. “Keinginan untuk mengetahui asal-usul apa yang ada di dapur Anda.” Mungkin tempat ini lebih terkenal daripada di Brooklyn dan Queens, di mana tidak ada kekurangan studio tembikar darurat, kelas melempar tanah, dan butik yang menyerupai halaman rumah Etsy.

Natalie Weinberger, 29, melakukan lompatan dari dunia nirlaba menjadi seorang pengajar sepenuh waktu setahun yang lalu, dan dia berbagi studio ruang bawah tanah di dekat McCarren Park di Williamsburg, Brooklyn, dengan sembilan pengajar pemula lainnya. “Permintaan untuk belajar keramik itu gila sekarang, dan sulit untuk mendapatkan ruang studio Anda,” kata Ms. Weinberger, yang membuat kapal dengan bentuk patung yang mencolok, seringkali dengan tanah liat bertekstur berbintik-bintik dengan pasir vulkanik hitam.

Papan peluncuran untuk banyak pembuat tembikar di New York adalah Choplet, sebuah studio keramik dan ruang pengajaran yang dibuka oleh Nadeige Choplet kelahiran Prancis bersama suaminya, John Lego, di Williamsburg pada tahun 2005. “Ketika saya mulai, saya memiliki empat roda dan saya hanya memberi dua atau tiga kelas seminggu,” kata Ms. Choplet. Tapi ruang tumbuh menjadi hub pembuatan tanah liat penuh dengan lebih dari 30 roda, bersama dengan studio terpisah yang disebut Pusat Keramik Williamsburg.

Permintaan untuk kelas keramik juga meluas ke perguruan tinggi seperti Rhode Island School of Design, di mana jumlah mahasiswa pascasarjana jurusan keramik melonjak sekitar 50 persen tahun ini. Selain itu, “Kami memiliki gelombang besar siswa dari departemen lain yang ingin mengambil keramik, terutama dari arsitektur, desain industri, dan furnitur,” kata Katy Schimert, seorang profesor asosiasi dan kepala departemen keramik. “Semua kelas non-utama kami memiliki daftar tunggu yang panjang.”

Ada bukti yang berkembang bahwa keramik bergerak lebih dari sekadar hobi ke karier kreatif, di sepanjang garis cokelat artisanal. “Saya punya banyak orang yang kebetulan memulai akun Etsy kecil, dan kemudian mendapat pesanan grosir,” kata Ms. Choplet. “Mereka mendapatkan ruang mereka sendiri, dan berhenti dari pekerjaan mereka. Itu sering terjadi.”

Salah satu kisah suksesnya adalah Forrest Lewinger, 31, yang studionya, Workaday Handmade, memproduksi cangkir dengan glas marmer, mangkuk tanah dengan pola geometris yang diukir dengan tangan, dan vas berwarna gading dengan percikan warna biru seperti confetti. Karirnya dimulai dengan sebuah stan bersama kecil di Williamsburg Renegade Craft Fair pada 2012, yang berkembang menjadi serangkaian pesanan grosir. Segera, Barneys New York dan Anthropologie datang memanggil.

Sekarang, dia memiliki dua karyawan paruh waktu di sebuah studio bersama di Ridgewood, Queens. “Sudah sampai pada titik di mana saya harus memiliki orang lain di sini untuk membantu saya, hanya untuk mengikuti,” kata Mr. Lewinger. Raksasa dari gerakan keramik baru adalah Heath Ceramics di Sausalito, California, yang bagi dunia tanah liat seperti kopi Stumptown atau pembuatan bir Brooklyn adalah kerajinan bir. Pada tahun 2003, desainer suami-istri Robin Petravic dan Catherine Bailey membeli dan memulai kembali perusahaan, yang awalnya didirikan pada tahun 1948 untuk menghasilkan peralatan rumah tangga modern abad pertengahan.

Pasangan ini mengedit koleksi alat makan, benda-benda dekoratif dan ubin, dan memperkenalkan karya baru dan kolaborasi seniman sambil tetap fokus pada produksi kerajinan tangan. Sepanjang jalan, mereka mengubah Heath dari perusahaan khusus, yang menghasilkan sekitar $ 1 juta dalam penjualan pada tahun 2003, menjadi pakaian yang dikenal secara global dengan 200 karyawan yang menjual sekitar $ 20 juta produk dalam setahun. Oktober ini, ia menerima Penghargaan Desain Nasional dari Cooper Hewitt, Museum Desain Smithsonian.

Tren Keramik Buatan Tangan1

Tapi seperti banyak tembikar yang muncul, pasangan itu mengatakan salah satu alasan asli mereka tertarik pada keramik adalah bahwa hal itu memungkinkan mereka untuk mengawasi proses desain dari awal hingga selesai. “Yang menyenangkan tentang tanah liat adalah Anda bisa melakukan semuanya, dan tidak membutuhkan banyak sumber daya untuk membangunnya,” kata Mr. Petravic. “Anda tidak bisa membeli bengkel untuk membuat barang dari logam. Tapi tanah liat dan roda, atau cetakan, dan tempat pembakaran, cukup mudah. ​​”

Dan seperti yang dapat diceritakan oleh setiap orang yang membuat asbak keramik seperti anak kecil kepada Anda, ada kegembiraan tertentu untuk melihat tanah liat lunak, yang dibentuk oleh tangan Anda sendiri, menjadi produk fungsional yang digali. Perbedaan kali ini adalah bahwa pengguna akhir kemungkinan bukan bibi perokok Anda. Orang yang membuat minuman Anda, koki yang mencari bahan makanan yang dicari dan blogger desain yang tinggal di sebelah.

Produksi Tembikar Yang Terdapat di Mexico 

enchantedlandtradingpost by Elsie Evans0 comments

Produksi Tembikar Yang Terdapat di Mexico  – Keramik adalah kerajinan yang paling banyak dilakukan di Meksiko. Bentuk dan fungsi potongan-potongannya bervariasi dari komik datar sederhana, yang digunakan untuk membuat tortilla hingga patung rumit yang disebut Pohon Kehidupan.

Bentuk yang paling dasar, seperti komik, cazuelas (sejenis panci rebusan), mangkuk sederhana dan peralatan memasak dan penyimpanan lainnya masih didasarkan pada desain dan bentuk asli. Keramik dan tokoh dekoratif hampir sepenuhnya didominasi oleh tradisi Eropa, terutama di Meksiko tengah. Dalam beberapa kasus, ada campuran tradisi, sebagian besar dalam desain dekoratif di mana elemen-elemen asli digabungkan dengan elemen-elemen Eropa.

Tradisi yang relatif baru dalam keramik disebut “folk art”. Potongan-potongan ini sebagian besar dekoratif, seperti gambar, ubin; dan barang-barang bagus seperti casserole, cangkir teh, dan piring. Ini diproduksi untuk kelas atas Meksiko, pasar internasional, dan sampai batas tertentu, wisatawan.

Produksi seni rakyat didorong oleh pemerintah di semua tingkatan, dengan sejumlah besar pengrajin sekarang menandatangani setidaknya karya terbaik mereka. Meskipun segmen pasar ini memiliki ikatan dengan masa lalu, segmen ini juga sensitif terhadap tren mode. Ini mengarah pada percobaan dengan elemen dekoratif baru dan hilangnya elemen yang tidak dijual. slotonline

Produksi Tembikar di Mexico2

Kebanyakan tembikar bekerja di bengkel keluarga, dengan semua orang berpartisipasi dalam proses tersebut. Keluarga pembuat tembikar cenderung tertutup tentang praktik mereka dan jarang bekerja sama dengan siapa pun di luar keluarga untuk aspek apa pun dari proses pembuatan gerabah.

Takhayul dapat mengelilingi proses, terutama menembak, dengan tembikar berhati-hati untuk menghindari “the evil eye” tetangga dan membangun kuil kecil dan melakukan berkat Kristen dan adat.

Baik pria maupun wanita mencetak potongan, tetapi pria umumnya melakukan potongan terbesar dan melakukan penembakan. Anak-anak mulai bekerja dengan tanah liat ketika mereka berusia sekitar enam tahun, membentuk elemen dekoratif.

Mereka biasanya mulai mencetak potongan-potongan ketika mereka sekitar empat belas, menguasainya sekitar delapan belas. Kepala laki-laki dari bengkel keluarga sering kali berusia pensiun, yang tujuan utamanya adalah pengajaran dan pengawasan. Namun, banyak dari lokakarya ini menghilang ketika para penatua berhenti bekerja sepenuhnya dan anak-anak mencari karier lain yang lebih menguntungkan.

Tembikar Meksiko umumnya menggunakan tanah liat lokal, menggali sendiri atau membayar seseorang untuk membawanya dengan keledai atau truk. Jenis temper yang digunakan bervariasi di lokasi, dari bulu kattail di Metepec, hingga pasir di Acatlan atau kapuk di Ameyaltepec untuk memberikan tanah liat konsistensi yang tepat dan menjaga produk akhir tidak retak.

Dalam beberapa kasus, feldspar digunakan. Tanah liat itu berupa potongan-potongan, yang harus dikeringkan dan kemudian dihancurkan, dengan menggunakan batu yang bergulir. Beberapa tembikar di Metepec meletakkan bongkahan-bongkahan di jalan di depan rumah mereka dan membiarkan mobil-mobil melintasinya.

Cara lain untuk menghilangkan kotoran dan menggunakan yang terbaik adalah dengan membubarkan tanah liat di air, dengan kotoran dan endapan kasar jatuh ke dasar.

Semua metode yang digunakan di zaman pra-Hispanik, bersama dengan roda pembuat tembikar, masih digunakan untuk membuat potongan-potongan. Melingkar biasanya terbatas pada menyelesaikan bagian yang pertama kali ditekan menjadi cetakan.

Moulding adalah cara paling umum untuk membentuk bejana tertutup. Sebagian besar cetakan ini cekung atau cembung, dengan tanah liat menempel pada bagian dalam atau luar cetakan. Terkadang tanah liat cair dituangkan ke dalam cetakan plester.

Roda tembikar paling sering digunakan di beberapa bengkel, dan seringkali dengan cepat membuat suksesi kapal kecil. Penggunaannya lebih umum di Guanajuato dan Jalisco daripada bagian lain negara itu. Di banyak tempat, roda ditenagai dengan berjalan kaki, menggunakan kickwheel, bukan oleh listrik. Roda putar tangan juga digunakan.

Di Oaxaca, jenis roda proto telah digunakan oleh Zapotec sejak zaman pra-Hispanik. Ini adalah piring yang diseimbangkan dengan piring terbalik yang diputar untuk membantu membentuk potongan. Ini paling sering digunakan untuk tembikar negro barro buatan San Bartolo Coyotepec.

Potongan-potongan mengkilap dan burnished dibuat di Meksiko modern, dengan baik glasir bertimbal dan tidak bertimbel digunakan. Jika potongan itu ingin dibakar, biasanya ditutupi dengan slip, kemudian dipoles dengan batu atau sepotong logam.

Tradisi tembikar asli dan Eropa menggunakan dekorasi, yang dapat bervariasi dari perubahan warna sederhana hingga gambar rumit dan desain yang dilukis di atas dan / atau ditekan ke dalam potongan. Zat pewarna dulu dibuat oleh tembikar sendiri, tetapi saat ini kebanyakan menggunakan bahan kimia yang dibeli.

Secara tradisional, potongan-potongan telah dipecat dalam tungku berbahan bakar kayu atau sederhana dalam tumpukan kayu. Ini adalah metode rendah api karena suhu yang dicapai tidak melebihi 800 ° C.

Tungku kayu dan tungku gas yang lebih baik dapat mencapai suhu antara 900 dan 1000C, yang belum cukup tinggi, tetapi memungkinkan penggunaan lebih banyak jenis timbal rendah atau glasir bebas timbal. Alasan lain untuk suhu yang lebih tinggi adalah bahwa kayu menjadi langka di beberapa bagian Meksiko dan kiln gas dengan mudah mencapai suhu ini, yang menghasilkan potongan yang lebih baik.

Tubuh yang membutuhkan suhu pembakaran yang lebih tinggi, seperti periuk diperkenalkan pada akhir 1950-an meskipun telah ada di tempat lain selama berabad-abad. Barang-barang ini dianggap jauh lebih baik daripada apa yang bisa dicapai pada suhu yang lebih rendah.

Pelopor dalam pembuatan periuk di Meksiko adalah Jorge Wilmot, yang memulai dengan Ken Edwards pada 1950-an dan 1960-an. Kemudian, sebuah kelompok di Mexico City mulai bereksperimen dengan periuk, menyebut diri mereka sebagai Cono 10.

Sementara kelompok itu tidak ada lagi, pekerjaan mereka, baik sebagai kelompok dan kemudian sebagai individu memiliki efek yang signifikan dalam pengembangan periuk di Meksiko. Keramik yang ditembakkan pada suhu yang lebih tinggi menjadi perhatian pemerintah, terutama FONART, pada 1970-an.

Agensi ini memasang fasilitas yang cocok di berbagai bagian negara dan pembuat tembikar terlatih dalam teknik. Banyak dari mereka kemudian memulai lokakarya mereka sendiri.

Stoneware masih relatif langka dan tidak seperti bentuk tembikar lainnya, biasanya periuk dibuat oleh para profesional yang berpendidikan daripada orang-orang di daerah pedesaan. Beberapa bengkel periuk yang paling terkenal termasuk di antaranya Hugo Velazquez di Cuernavaca, Taller Tecpatl di Guanajuato, Alberto Diaz de Cossio, Graziella Diaz de Leon dan Francisco Javier Servin M., semuanya dari Mexico City.

Produksi Tembikar di Mexiko1

Sebagian besar tembikar yang diproduksi di Meksiko tengah ditembak pada suhu rendah (rendah api) dan ditutup dengan glasir yang dibuat dengan timbal dan mineral lainnya. Ini karena timbal akan berfusi dan menghasilkan kilau pada suhu pembakaran kurang dari 800C,

sementara alternatif membutuhkan suhu dua kali lebih tinggi. Penggunaan timbal dalam barang-barang ini telah menghasilkan peringatan kesehatan di Meksiko dan Amerika Serikat, dengan risiko diketahui pada awal abad ke-19.

Timbal dari glasir cenderung larut ke dalam makanan setelah digunakan berulang kali. Penggunaan jenis alat ini telah dikaitkan dengan peningkatan kadar darah pada anak-anak di Mexico City, Oaxaca dan tempat-tempat lain dan tingkat yang sangat tinggi pada anak tembikar.

Konten timbal tertinggi dalam tembikar Oaxacan. Konten utama ini telah memblokir sebagian besar keramik yang diproduksi secara reliabel dari pasar Amerika Serikat, tempat mereka dapat memperoleh harga yang jauh lebih tinggi.

Gerakan Seni dan Kerajinan di Amerika

enchantedlandtradingpost by Elsie Evans0 comments

Gerakan Seni dan Kerajinan di Amerika – Gerakan Seni dan Kerajinan muncul selama periode Victoria di Inggris, negara paling maju di dunia pada waktu itu. Kecemasan tentang kehidupan industri memicu revaluasi positif atas kerajinan tangan dan bentuk-bentuk budaya dan masyarakat pra-kapitalis.

Desainer Seni dan Kerajinan berusaha untuk meningkatkan standar desain dekoratif, diyakini telah direndahkan oleh mekanisasi, dan untuk menciptakan lingkungan di mana pengerjaan yang indah dan halus diatur.

Gerakan Seni dan Kerajinan tidak mempromosikan gaya tertentu, tetapi ia menganjurkan reformasi sebagai bagian dari filosofinya dan memicu kritik terhadap tenaga kerja industri; ketika mesin modern menggantikan pekerja, pendukung Seni dan Kerajinan menyerukan diakhirinya pembagian kerja dan memajukan desainer sebagai pengrajin. slot online indonesia

Gerakan Seni dan Kerajinan di Amerika2

Gerakan Inggris memperoleh dasar filosofisnya dari dua sumber penting: pertama, perancang AWN Pugin (1812–1852), yang tulisan-tulisan awalnya yang mempromosikan Kebangkitan Gotik mempersembahkan pemahaman bahasa Inggris tentang industrialisasi, dan kedua, ahli teori dan kritikus seni John Ruskin (1819–1900), yang menganjurkan arsitektur abad pertengahan sebagai model untuk pengerjaan yang jujur ​​dan bahan berkualitas.

Gerakan Seni dan Kerajinan Amerika terkait erat dengan gerakan Inggris dan sangat dekat dengan karya William Morris dan generasi kedua arsitek-desainer, termasuk Charles Robert Ashbee (1863–1942),

yang melakukan tur ke Amerika Serikat, dan Charles Francis Annesley Voysey (1857–1941), yang karyanya diketahui melalui publikasi penting seperti The Studio. Cita-cita Inggris disebarluaskan di Amerika melalui penulisan jurnal dan surat kabar, serta melalui masyarakat yang mensponsori kuliah dan program.

Gerakan A.S. ini multisenter, dengan masyarakat membentuk nasional. Boston, yang secara historis terkait dengan budaya Inggris, adalah kota pertama yang menampilkan Masyarakat Seni dan Kerajinan, yang didirikan pada Juni 1897.

Masyarakat Seni dan Kerajinan Chicago dimulai di Hull House, salah satu rumah pemukiman Amerika pertama untuk reformasi sosial, pada Oktober 1897 Banyak masyarakat mengikuti di kota-kota seperti Minneapolis dan New York, serta kota-kota pedesaan, termasuk Deerfield, Massachusetts.

Tidak seperti di Inggris, arus bawah sosialisme gerakan Seni dan Kerajinan di Amerika Serikat tidak menyebar jauh melampaui pembentukan beberapa komunitas utopis. Rose Valley adalah salah satu eksperimen artistik dan sosial ini. William Lightfoot Price (1861–1916), seorang arsitek Philadelphia, mendirikan Rose Valley pada tahun 1901 dekat Moylan, Pennsylvania.

Toko-toko Rose Valley, seperti komunitas Seni dan Kerajinan lainnya, berkomitmen untuk memproduksi kerajinan artistik, yang meliputi perabotan, tembikar, logam, dan penjilid buku.

Koloni Seni dan Kerajinan Byrdcliffe adalah komunitas Seni dan Kerajinan Utopia lainnya. Di luar Woodstock, New York, orang Inggris Ralph Radcliffe Whitehead (1854–1929) dan istrinya Jane Byrd McCall Whitehead (1861–1955) mendirikan Byrdcliffe, yang selesai dan beroperasi pada tahun 1903.

Di sana pengrajin bekerja di berbagai media, termasuk kayu, gerabah, tekstil, dan logam. Selaras dengan prinsip-prinsip gerakan Seni dan Kerajinan, furnitur Byrdcliffe adalah studi tentang linearitas, bahan sederhana, dan dekorasi minimal.

Di pusat-pusat kota, eksperimen sosialis dilakukan pada tingkat komunitas, seringkali dalam bentuk mendidik perempuan muda. Ide-ide kerajinan tangan dan kesederhanaan memanifestasikan diri dalam karya dekoratif, termasuk logam dan tembikar dari gerakan Seni dan Kerajinan. Sekolah dan program pelatihan mengajarkan desain berkualitas, landasan gerakan Seni dan Kerajinan.

Di Boston, Saturday Evening Girls Club, didirikan pada tahun 1899 sebagai kelompok membaca untuk gadis-gadis imigran, mendirikan Paul Revere Pottery, yang mulai memproduksi tembikar pada tahun 1908 dan menawarkan kepada para gadis kemampuan untuk mendapatkan upah yang baik di masyarakat.

Tembikar Newcomb dibentuk di New Orleans pada musim dingin tahun 1894-1895 di bawah naungan H. Sophie Newcomb Memorial College, sebuah lembaga pendidikan untuk wanita. Menggunakan flora dan fauna Selatan setempat sebagai inspirasi, para perancang wanita di Newcomb membuat tembikar dan kemudian juga menghasilkan logam dan tekstil.

Selain tembikar, wanita membuat perhiasan dalam mode Seni dan Kerajinan. Batu dipilih karena kualitas artistik yang melekat, menghasilkan perhiasan yang mempromosikan kebenaran bahan. Florence Koehler (1861–1944), seorang anggota charter dari Chicago Arts and Crafts Society, mengajar seni lukis, perhiasan, dan pembuatan logam cina. Setelah mempelajari perhiasan dan enamel di London, ia mereferensikan desain bersejarah, terutama sumber-sumber Renaissance.

Marie Zimmermann (1879–1972) memulai karir artistiknya sebagai perancang perhiasan dan kemudian memperluas pengerjaan logamnya dengan memasukkan taman hias dan benda-benda rumah. Sebagai perancang istimewa, Zimmermann mempelajari budaya asing untuk mendapatkan inspirasi, termasuk Mesir, Yunani, dan Cina.

Tanpa filosofi tunggal, keberagaman bertahan dalam gerakan Seni dan Kerajinan sebagai campuran individu yang bekerja di berbagai lokasi. Ada perbedaan regional karena distribusi geografis dari Pantai Timur, ke Midwest, ke California. Pengrajin menggunakan berbagai bahan sumber untuk menghasilkan benda-benda yang dibuat dengan tangan.

Arthur J. Stone (1847–1938), anggota berdedikasi dari Boston Society of Arts and Crafts, menghasilkan benda-benda perak yang konservatif dalam desain. Seorang Inggris yang beremigrasi ke Amerika Serikat, Stone membuka toko peraknya di Gardner, Massachusetts, di mana ia awalnya mengeksekusi semua bagian dirinya.

Ketika bisnis berkembang, ia mempekerjakan pengrajin tambahan untuk membuat karya individu (1990.49). Ada juga desainer kreatif dengan visi unik, seperti Charles Rohlfs (1853–1936), yang bekerja di Buffalo, New York.

Rohlfs menghindari metode produksi industri, lebih memilih untuk membuat perabot individu menggunakan segudang sumber asing, termasuk desain Moor, Cina, dan Skandinavia. Gustav Stickley (1858–1942), pendiri The United Crafts (kemudian dikenal sebagai Craftsman Workshops), adalah seorang penganut agama penganut cita-cita pengrajin.

Meniru produksi William Morris melalui pembuatan guild furniturnya, Stickley percaya bahwa furnitur yang diproduksi secara massal dibangun dengan buruk dan terlalu rumit dalam desain. Stickley berangkat untuk meningkatkan cita rasa Amerika melalui furnitur “pengrajin” atau “misi” dengan desain yang diatur oleh konstruksi yang jujur, garis sederhana, dan bahan berkualitas. Dia juga menerbitkan The Craftsman yang sangat berpengaruh, sebuah suar untuk gerakan Seni dan Kerajinan Amerika.

Gerakan Seni dan Kerajinan di Amerika1

Selain tembikar, pencahayaan juga merupakan elemen penting yang berkontribusi pada interior Seni dan Kerajinan yang ideal. Lampu meja listrik tembaga adalah objek pola dasar yang dibuat oleh Dirk Van Erp Studio.

Selain itu, arus bawah penduduk asli Amerika dikembangkan selama gerakan Seni dan Kerajinan, sebagaimana dibuktikan oleh keranjang dan tekstil bergaya India yang ditampilkan dalam pameran dan publikasi Seni dan Kerajinan. Banyak keranjang yang dikumpulkan untuk dipajang di sudut-sudut India mereka, yang mungkin telah mengilhami Louis Comfort Tiffany (1848–1933) untuk merancang naungan gantung dalam motif keranjang India.

Munculnya pusat-pusat kota dan teknologi yang tak terhindarkan menjadi akhir dari gerakan Seni dan Kerajinan. Pencarian alam dan era abad pertengahan idealis tidak lagi merupakan pendekatan yang valid untuk hidup. Pada 1920-an, modernitas zaman mesin dan pengejaran identitas nasional telah menarik perhatian para desainer dan konsumen, mengakhiri sifat kerajinan tangan dari seni dan kerajinan di Amerika.