Month: June 2020

Menemukan Barang Handmade Saat Liburan di LA

enchantedlandtradingpost by Elsie Evans0 comments

Menemukan Barang Handmade Saat Liburan di LA – Los Angeles memiliki holiday market atau pameran kerajinan untuk setiap selera dan semua orang di daftar Anda. Muak dengan barang dagangan yang diproduksi secara massal dan toko yang penuh sesak dan sesak? Cobalah holiday market sebagai gantinya.

Untungnya, L.A. memiliki banyak pameran kerajinan musiman yang dapat Anda telusuri jika opsi pusat perbelanjaan atau toko serba ada besar bukan tas Anda. Mart musiman ini sangat bagus untuk mengisi celah yang tersisa setelah membaca dengan cermat toko-toko hadiah L.A., dan untuk menemukan hadiah unik buatan tangan oleh pengrajin lokal. Sebagai bonus, muncul di salah satu pasar ini adalah cara mudah untuk memasuki semangat Natal. Tambahkan saja cokelat panas dan Anda akan segera berangkat. bet88

Menemukan Barang Handmade Saat Liburan di LA2
  • Renegade Craft Fair

Berkumpul dua kali setahun di Los Angeles State Historic Park, Renegade Los Angeles’ marketplaces memiliki suasana festival yang lapang, dengan 300+ pembuat dan desainer lokal dan nasional, truk makanan lokal, koktail kerajinan, dan akhir pekan yang dipesan dengan matahari terbenam.

Setiap perajin yang sepadan dengan beratnya dalam benang kasmir tahu bahwa Renegade Craft Fair adalah adil yang dicita-citakan semua pameran lainnya.

Selain barang-barang, Renegade menawarkan segala macam kesenangan dan liburan DIY buatan sendiri: kelas berpikir dan demo, bilik foto gratis dan berton-ton truk makanan lezat. Pameran liburan di musim dingin yang membantu Anda memeriksa semua orang dari daftar hadiah Anda termasuk Anda sendiri. Kesehatan dan keselamatan komunitas adalah prioritas utama dan, mengingat ketidakpastian dan masalah kesehatan terkait dengan coronavirus / COVID-19, penjadwalan Los Angeles Fair 2020 saat ini sedang ditahan.

  • Echo Park Craft Fair

Pesan tempat di akhir pekan Anda untuk angsuran terbaru utopia Pinterester ini. Echo Park Craft Fair kembali, menyambut orang-orang East yang berseni untuk pesta pakaian yang diwarnai dengan tangan dan minyak mandi yang dibuat dengan lembut, keramik unik, tenunan, perhiasan, dan seterusnya. Didirikan oleh seorang perancang sepatu dan seorang seniman tekstil, ekstravaganza dua tahunan telah berkembang dari tempat nongkrong halaman belakang ke surga pengrajin, memberikan sejumlah pengrajin lokal ruang untuk memamerkan permata buatan tangan mereka.

Echo Park Craft Fair didirikan hampir satu dekade yang lalu oleh teman-teman Beatrice Valenzuela dan Rachel Craven, seniman dan ibu pekerja, berusaha menciptakan ruang untuk terhubung dengan komunitas kreatif lokal mereka.

Seiring dengan berkembangnya Pekan Raya, di samping apa yang sekarang merupakan Gerakan Makers global, nilai-nilai dan niat inti tetap sama – untuk menyediakan tempat berkumpul yang penuh semangat bagi lingkaran seniman untuk berkomunikasi, berbagi, dan menginspirasi. Tujuan dari perayaan dua tahunan ini tidak lain adalah katarsis yang dibagikan, momen di mana kreatif yang berbakat tidak hanya dapat memamerkan karya baru yang menakjubkan, tetapi juga untuk memotivasi, mendorong, dan merawat satu sama lain.

Dunia telah banyak berubah sejak gagasan Valenzuela dan Craven pertama kali lahir sepuluh tahun yang lalu. Lebih dari sebelumnya, ada keinginan untuk seni, keindahan dan yang terpenting, komunitas. Sekarang menjadi tuan rumah bagi ribuan pengunjung dan menampilkan seniman dari seluruh dunia, The Echo Park Craft Fair tetap merupakan satu-satunya gerakan yang baik bagi kita untuk bersatu dalam hal positif, dukungan, dan perayaan.

  • Hauser & Wirth Holiday Market

Ayun galeri seni District Hauser & Wirth untuk pasar dua hari yang menyediakan ruang bagi pembuat lokal, restoran, organisasi nirlaba, seniman dan pemain, serta lokakarya keluarga yang dipimpin pendidik. Jajaran 40 pembuat dan vendor lokal termasuk orang-orang seperti ARTBOOK, Mart Travel Time Echo Park, Cheezus, Everybody.World, IKO IKO, Otherwild, Paper Chase Press dan banyak lagi. Pastikan untuk membatasi pameran yang luar biasa di galeri saat Anda berada di sana.

Dan seolah-olah Anda memerlukan alasan lain untuk mengunjungi galeri mega Distrik Seni akhir pekan ini, bagaimana dengan persuasi tambahan ini: pop-up jangka menengah yang dikuratori oleh Devendra Banhart. Other Flowers dari penyanyi-penulis lagu akan menempati Education Loft (di ruang yang dirancang khusus oleh arsitek Chau Truong) dengan musik dan seni Banhart, ditambah merch edisi terbatas. Tetap di dalam galeri untuk pertunjukan gratis dari White Fence, Rodrigo Amarante, Nao Bustamante, Jasmine Albuquerque dan Friends and Invisible Women. Banhart sendiri akan tampil solo pada Sabtu malam, meskipun Anda membutuhkan tiket terpisah ($ 35) untuk itu.

  • Unique LA Holiday Market

Pasar liburan unik tahunan menampilkan pakaian, aksesori, dan karya seni dari sejumlah merek buatan tangan berkualitas. Lihatlah produk-produk lokal dan gosok siku dengan berbagai desainer dan seniman yang memamerkan karya mereka.

UNIQUE diciptakan oleh tokoh masyarakat, direktur kreatif dan mantan kepribadian desain TV Sonja Rasula sebagai cara untuk membawa desain dan seni buatan lokal kepada massa sambil membantu menumbuhkan dan mendukung ekonomi AS dan usaha kecil. Gagasan pameran dagang raksasa Acara belanja besar-besaran datang kepadanya ketika dia duduk di lalu lintas, frustrasi karena harus berkendara melintasi kota ke berbagai toko untuk membeli hadiah untuk seorang teman.

  • Craft Contemporary Holiday Marketplace

Mulailah musim belanja Natal yang menyenangkan di pasar liburan tahunan Craft Contemporary. Jika Anda membuat daftar dan memeriksanya dua kali, pertimbangkan acara belanja ini untuk hadiah buatan tangan yang unik dan kesempatan untuk bertemu dengan pembuat yang baru muncul dan mapan di belakangnya.

  • Union Station Holiday Festival & Market

Berjalan-jalanlah melalui teras selatan Union Station yang tampan saat pasar liburan ini bergulir ke stasiun kereta bersejarah. Pasar ini juga mencakup musik live, taman bir kerajinan dan truk makanan, ditambah stasiun kerajinan dan bengkel harapan untuk anak-anak.

  • The Unique One-of-a-Kind Handmade Ornaments Show

Penjualan ornamen unik dari galeri iam8bit ini kembali dengan pertunjukan lain dari pesta kutu buku. Seniman dari seluruh dunia telah membuat ratusan ornamen asli dalam berbagai media, dari yang mewah hingga logam, dan semuanya berharga murah. Pasar pop-up dimulai dengan resepsi pembukaan pada 5 Desember (7-10 malam) dan kemudian berlanjut selama jam-jam galeri reguler hingga 22 Desember.

  • A Current Affair: Pop Up Vintage Marketplace

Memanggil semua pecinta vintage! Berbelanja lebih dari 70 pengecer vintage terbaik (lokal dan nasional) dan dealer swasta di pasar vintage ini. A Current Affair adalah sumber utama bagi penata gaya, desainer, dan siapa pun yang mencari salah satu dari jenis vintage mulai dari jeans yang dikenakan sempurna hingga vintage yang langka dan koleksi. Berbelanja berbagai pakaian vintage, aksesoris, dan perhiasan dari Era Victoria hingga hari ini.

Menemukan Barang Handmade Saat Liburan di LA1
  • Bitchcraft Winter Faire

Bitchcraft adalah pasar kecil yang suka berkelahi dan sombong yang menampilkan perpaduan barang-barang yang terinspirasi oleh metal-punk-western-hippie termasuk bola liburan buatan tangan, barang-barang kulit dan tatakan gelas astrologi. Kedengarannya sedikit berlebihan, tetapi ada banyak permata tersembunyi di sini. Anda akan menemukan Bitchcraft tahun ini di Garage di Chinatown (1001 N Broadway).

  • Grand Central Market Holiday Marketplace

Jika Anda membuat daftar dan memeriksanya dua kali, pertimbangkan acara belanja tahunan ini untuk menemukan dapur, dapur, dan meja yang unik, plus semua jenis makanan foodie. Tahun ini, GCM menyerahkan kendali pasar liburannya kepada Artis & Kutu.

Tren Keramik Yang Dihasilkan Oleh Buatan Tangan

enchantedlandtradingpost by Elsie Evans0 comments

Tren Keramik Yang Dihasilkan Oleh Buatan Tangan – Handmade Handcrafted small-batch ceramics ada di mana-mana saat ini. Anda melihatnya di butik-butik yang sedang tren seperti Essential Essentials di Brooklyn dan Still House di Manhattan, ditata apik di etalase dan di rak-rak seperti totem dengan selera yang baik.

Mereka dapat terlihat di halaman bergaya Kinfolk, Apartamento dan majalah kultus lainnya, sering dipasangkan dengan talenan berbentuk organik dan sukulen pot berwarna matahari. Vogue bahkan mengabdikan dua halaman dalam edisi September tahun ini untuk gelombang baru penganut agama bebas.

Dan di antara milenium tertentu yang berpikiran kreatif, keramik telah menggantikan perhiasan dan furnitur yang terbuat dari kayu yang diselamatkan sebagai kerajinan du jour, dengan akses ke kiln pilihan sebagai simbol status yang akan dipamerkan di Pinterest dan Instagram. idn slot

Tren Keramik Buatan Tangan2

“Ada keindahan dalam ketidaksempurnaan dan memiliki barang-barang yang benar-benar buatan tangan,” kata perancang busana Steven Alan, yang mengisi butik-butiknya dengan keramik Amerika dan Jepang yang bertekstur dengan warna netral. Sementara terarium, lampu bohlam Edison, dan sepeda fixed-gear semuanya menikmati saat-saat demarkasi keramik kecil yang dibuat dengan tangan tiba-tiba menjadi aksesori saat ini.

Sama seperti tren-tren sebelumnya yang mewakili perimbangan taktil, turun-ke-bumi ke dunia kita yang dipercepat dan berpusat pada teknologi, penolakan terhadap kesamaan yang diproduksi oleh pabrik dalam alat makan dan vas mencerminkan keinginan untuk kembali ke sesuatu yang lebih esensial. “Orang-orang ingin kemanusiaan mereka tercermin kembali pada mereka,” kata perajin veteran David Reid, salah satu pendiri KleinReid, sebuah perusahaan keramik di New York. “Orang-orang bergerak kembali dari baja yang licin dan stainless ke sesuatu yang lebih hangat.”

Untuk perancang interior Kelly Wearstler, yang baru-baru ini bekerja sama dengan ahli medis Ben Medansky pada garis peralatan makan yang dihiasi dengan kubus emas, keramik mengilhami sebuah ruangan dengan tujuan tertentu. “Sesuatu yang terbuat dari tangan begitu istimewa, itu secara inheren menambah jiwa dan dimensi dalam ruang,” katanya.

Robert Sullivan, editor kontributor di Vogue yang menulis artikel keramik majalah itu, mengatakan bahwa keramik sekarang populer karena mereka “di antara benda-benda buatan tangan yang paling jelas dan harfiah.” Julie Carlson, pemimpin redaksi situs web desain Remodelista, telah mencatat kenaikan tersebut. “Itu terjalin dengan gerakan pertanian-ke-meja,” katanya. “Keinginan untuk mengetahui asal-usul apa yang ada di dapur Anda.” Mungkin tempat ini lebih terkenal daripada di Brooklyn dan Queens, di mana tidak ada kekurangan studio tembikar darurat, kelas melempar tanah, dan butik yang menyerupai halaman rumah Etsy.

Natalie Weinberger, 29, melakukan lompatan dari dunia nirlaba menjadi seorang pengajar sepenuh waktu setahun yang lalu, dan dia berbagi studio ruang bawah tanah di dekat McCarren Park di Williamsburg, Brooklyn, dengan sembilan pengajar pemula lainnya. “Permintaan untuk belajar keramik itu gila sekarang, dan sulit untuk mendapatkan ruang studio Anda,” kata Ms. Weinberger, yang membuat kapal dengan bentuk patung yang mencolok, seringkali dengan tanah liat bertekstur berbintik-bintik dengan pasir vulkanik hitam.

Papan peluncuran untuk banyak pembuat tembikar di New York adalah Choplet, sebuah studio keramik dan ruang pengajaran yang dibuka oleh Nadeige Choplet kelahiran Prancis bersama suaminya, John Lego, di Williamsburg pada tahun 2005. “Ketika saya mulai, saya memiliki empat roda dan saya hanya memberi dua atau tiga kelas seminggu,” kata Ms. Choplet. Tapi ruang tumbuh menjadi hub pembuatan tanah liat penuh dengan lebih dari 30 roda, bersama dengan studio terpisah yang disebut Pusat Keramik Williamsburg.

Permintaan untuk kelas keramik juga meluas ke perguruan tinggi seperti Rhode Island School of Design, di mana jumlah mahasiswa pascasarjana jurusan keramik melonjak sekitar 50 persen tahun ini. Selain itu, “Kami memiliki gelombang besar siswa dari departemen lain yang ingin mengambil keramik, terutama dari arsitektur, desain industri, dan furnitur,” kata Katy Schimert, seorang profesor asosiasi dan kepala departemen keramik. “Semua kelas non-utama kami memiliki daftar tunggu yang panjang.”

Ada bukti yang berkembang bahwa keramik bergerak lebih dari sekadar hobi ke karier kreatif, di sepanjang garis cokelat artisanal. “Saya punya banyak orang yang kebetulan memulai akun Etsy kecil, dan kemudian mendapat pesanan grosir,” kata Ms. Choplet. “Mereka mendapatkan ruang mereka sendiri, dan berhenti dari pekerjaan mereka. Itu sering terjadi.”

Salah satu kisah suksesnya adalah Forrest Lewinger, 31, yang studionya, Workaday Handmade, memproduksi cangkir dengan glas marmer, mangkuk tanah dengan pola geometris yang diukir dengan tangan, dan vas berwarna gading dengan percikan warna biru seperti confetti. Karirnya dimulai dengan sebuah stan bersama kecil di Williamsburg Renegade Craft Fair pada 2012, yang berkembang menjadi serangkaian pesanan grosir. Segera, Barneys New York dan Anthropologie datang memanggil.

Sekarang, dia memiliki dua karyawan paruh waktu di sebuah studio bersama di Ridgewood, Queens. “Sudah sampai pada titik di mana saya harus memiliki orang lain di sini untuk membantu saya, hanya untuk mengikuti,” kata Mr. Lewinger. Raksasa dari gerakan keramik baru adalah Heath Ceramics di Sausalito, California, yang bagi dunia tanah liat seperti kopi Stumptown atau pembuatan bir Brooklyn adalah kerajinan bir. Pada tahun 2003, desainer suami-istri Robin Petravic dan Catherine Bailey membeli dan memulai kembali perusahaan, yang awalnya didirikan pada tahun 1948 untuk menghasilkan peralatan rumah tangga modern abad pertengahan.

Pasangan ini mengedit koleksi alat makan, benda-benda dekoratif dan ubin, dan memperkenalkan karya baru dan kolaborasi seniman sambil tetap fokus pada produksi kerajinan tangan. Sepanjang jalan, mereka mengubah Heath dari perusahaan khusus, yang menghasilkan sekitar $ 1 juta dalam penjualan pada tahun 2003, menjadi pakaian yang dikenal secara global dengan 200 karyawan yang menjual sekitar $ 20 juta produk dalam setahun. Oktober ini, ia menerima Penghargaan Desain Nasional dari Cooper Hewitt, Museum Desain Smithsonian.

Tren Keramik Buatan Tangan1

Tapi seperti banyak tembikar yang muncul, pasangan itu mengatakan salah satu alasan asli mereka tertarik pada keramik adalah bahwa hal itu memungkinkan mereka untuk mengawasi proses desain dari awal hingga selesai. “Yang menyenangkan tentang tanah liat adalah Anda bisa melakukan semuanya, dan tidak membutuhkan banyak sumber daya untuk membangunnya,” kata Mr. Petravic. “Anda tidak bisa membeli bengkel untuk membuat barang dari logam. Tapi tanah liat dan roda, atau cetakan, dan tempat pembakaran, cukup mudah. ​​”

Dan seperti yang dapat diceritakan oleh setiap orang yang membuat asbak keramik seperti anak kecil kepada Anda, ada kegembiraan tertentu untuk melihat tanah liat lunak, yang dibentuk oleh tangan Anda sendiri, menjadi produk fungsional yang digali. Perbedaan kali ini adalah bahwa pengguna akhir kemungkinan bukan bibi perokok Anda. Orang yang membuat minuman Anda, koki yang mencari bahan makanan yang dicari dan blogger desain yang tinggal di sebelah.

Produksi Tembikar Yang Terdapat di Mexico 

enchantedlandtradingpost by Elsie Evans0 comments

Produksi Tembikar Yang Terdapat di Mexico  – Keramik adalah kerajinan yang paling banyak dilakukan di Meksiko. Bentuk dan fungsi potongan-potongannya bervariasi dari komik datar sederhana, yang digunakan untuk membuat tortilla hingga patung rumit yang disebut Pohon Kehidupan.

Bentuk yang paling dasar, seperti komik, cazuelas (sejenis panci rebusan), mangkuk sederhana dan peralatan memasak dan penyimpanan lainnya masih didasarkan pada desain dan bentuk asli. Keramik dan tokoh dekoratif hampir sepenuhnya didominasi oleh tradisi Eropa, terutama di Meksiko tengah. Dalam beberapa kasus, ada campuran tradisi, sebagian besar dalam desain dekoratif di mana elemen-elemen asli digabungkan dengan elemen-elemen Eropa.

Tradisi yang relatif baru dalam keramik disebut “folk art”. Potongan-potongan ini sebagian besar dekoratif, seperti gambar, ubin; dan barang-barang bagus seperti casserole, cangkir teh, dan piring. Ini diproduksi untuk kelas atas Meksiko, pasar internasional, dan sampai batas tertentu, wisatawan.

Produksi seni rakyat didorong oleh pemerintah di semua tingkatan, dengan sejumlah besar pengrajin sekarang menandatangani setidaknya karya terbaik mereka. Meskipun segmen pasar ini memiliki ikatan dengan masa lalu, segmen ini juga sensitif terhadap tren mode. Ini mengarah pada percobaan dengan elemen dekoratif baru dan hilangnya elemen yang tidak dijual. slotonline

Produksi Tembikar di Mexico2

Kebanyakan tembikar bekerja di bengkel keluarga, dengan semua orang berpartisipasi dalam proses tersebut. Keluarga pembuat tembikar cenderung tertutup tentang praktik mereka dan jarang bekerja sama dengan siapa pun di luar keluarga untuk aspek apa pun dari proses pembuatan gerabah.

Takhayul dapat mengelilingi proses, terutama menembak, dengan tembikar berhati-hati untuk menghindari “the evil eye” tetangga dan membangun kuil kecil dan melakukan berkat Kristen dan adat.

Baik pria maupun wanita mencetak potongan, tetapi pria umumnya melakukan potongan terbesar dan melakukan penembakan. Anak-anak mulai bekerja dengan tanah liat ketika mereka berusia sekitar enam tahun, membentuk elemen dekoratif.

Mereka biasanya mulai mencetak potongan-potongan ketika mereka sekitar empat belas, menguasainya sekitar delapan belas. Kepala laki-laki dari bengkel keluarga sering kali berusia pensiun, yang tujuan utamanya adalah pengajaran dan pengawasan. Namun, banyak dari lokakarya ini menghilang ketika para penatua berhenti bekerja sepenuhnya dan anak-anak mencari karier lain yang lebih menguntungkan.

Tembikar Meksiko umumnya menggunakan tanah liat lokal, menggali sendiri atau membayar seseorang untuk membawanya dengan keledai atau truk. Jenis temper yang digunakan bervariasi di lokasi, dari bulu kattail di Metepec, hingga pasir di Acatlan atau kapuk di Ameyaltepec untuk memberikan tanah liat konsistensi yang tepat dan menjaga produk akhir tidak retak.

Dalam beberapa kasus, feldspar digunakan. Tanah liat itu berupa potongan-potongan, yang harus dikeringkan dan kemudian dihancurkan, dengan menggunakan batu yang bergulir. Beberapa tembikar di Metepec meletakkan bongkahan-bongkahan di jalan di depan rumah mereka dan membiarkan mobil-mobil melintasinya.

Cara lain untuk menghilangkan kotoran dan menggunakan yang terbaik adalah dengan membubarkan tanah liat di air, dengan kotoran dan endapan kasar jatuh ke dasar.

Semua metode yang digunakan di zaman pra-Hispanik, bersama dengan roda pembuat tembikar, masih digunakan untuk membuat potongan-potongan. Melingkar biasanya terbatas pada menyelesaikan bagian yang pertama kali ditekan menjadi cetakan.

Moulding adalah cara paling umum untuk membentuk bejana tertutup. Sebagian besar cetakan ini cekung atau cembung, dengan tanah liat menempel pada bagian dalam atau luar cetakan. Terkadang tanah liat cair dituangkan ke dalam cetakan plester.

Roda tembikar paling sering digunakan di beberapa bengkel, dan seringkali dengan cepat membuat suksesi kapal kecil. Penggunaannya lebih umum di Guanajuato dan Jalisco daripada bagian lain negara itu. Di banyak tempat, roda ditenagai dengan berjalan kaki, menggunakan kickwheel, bukan oleh listrik. Roda putar tangan juga digunakan.

Di Oaxaca, jenis roda proto telah digunakan oleh Zapotec sejak zaman pra-Hispanik. Ini adalah piring yang diseimbangkan dengan piring terbalik yang diputar untuk membantu membentuk potongan. Ini paling sering digunakan untuk tembikar negro barro buatan San Bartolo Coyotepec.

Potongan-potongan mengkilap dan burnished dibuat di Meksiko modern, dengan baik glasir bertimbal dan tidak bertimbel digunakan. Jika potongan itu ingin dibakar, biasanya ditutupi dengan slip, kemudian dipoles dengan batu atau sepotong logam.

Tradisi tembikar asli dan Eropa menggunakan dekorasi, yang dapat bervariasi dari perubahan warna sederhana hingga gambar rumit dan desain yang dilukis di atas dan / atau ditekan ke dalam potongan. Zat pewarna dulu dibuat oleh tembikar sendiri, tetapi saat ini kebanyakan menggunakan bahan kimia yang dibeli.

Secara tradisional, potongan-potongan telah dipecat dalam tungku berbahan bakar kayu atau sederhana dalam tumpukan kayu. Ini adalah metode rendah api karena suhu yang dicapai tidak melebihi 800 ° C.

Tungku kayu dan tungku gas yang lebih baik dapat mencapai suhu antara 900 dan 1000C, yang belum cukup tinggi, tetapi memungkinkan penggunaan lebih banyak jenis timbal rendah atau glasir bebas timbal. Alasan lain untuk suhu yang lebih tinggi adalah bahwa kayu menjadi langka di beberapa bagian Meksiko dan kiln gas dengan mudah mencapai suhu ini, yang menghasilkan potongan yang lebih baik.

Tubuh yang membutuhkan suhu pembakaran yang lebih tinggi, seperti periuk diperkenalkan pada akhir 1950-an meskipun telah ada di tempat lain selama berabad-abad. Barang-barang ini dianggap jauh lebih baik daripada apa yang bisa dicapai pada suhu yang lebih rendah.

Pelopor dalam pembuatan periuk di Meksiko adalah Jorge Wilmot, yang memulai dengan Ken Edwards pada 1950-an dan 1960-an. Kemudian, sebuah kelompok di Mexico City mulai bereksperimen dengan periuk, menyebut diri mereka sebagai Cono 10.

Sementara kelompok itu tidak ada lagi, pekerjaan mereka, baik sebagai kelompok dan kemudian sebagai individu memiliki efek yang signifikan dalam pengembangan periuk di Meksiko. Keramik yang ditembakkan pada suhu yang lebih tinggi menjadi perhatian pemerintah, terutama FONART, pada 1970-an.

Agensi ini memasang fasilitas yang cocok di berbagai bagian negara dan pembuat tembikar terlatih dalam teknik. Banyak dari mereka kemudian memulai lokakarya mereka sendiri.

Stoneware masih relatif langka dan tidak seperti bentuk tembikar lainnya, biasanya periuk dibuat oleh para profesional yang berpendidikan daripada orang-orang di daerah pedesaan. Beberapa bengkel periuk yang paling terkenal termasuk di antaranya Hugo Velazquez di Cuernavaca, Taller Tecpatl di Guanajuato, Alberto Diaz de Cossio, Graziella Diaz de Leon dan Francisco Javier Servin M., semuanya dari Mexico City.

Produksi Tembikar di Mexiko1

Sebagian besar tembikar yang diproduksi di Meksiko tengah ditembak pada suhu rendah (rendah api) dan ditutup dengan glasir yang dibuat dengan timbal dan mineral lainnya. Ini karena timbal akan berfusi dan menghasilkan kilau pada suhu pembakaran kurang dari 800C,

sementara alternatif membutuhkan suhu dua kali lebih tinggi. Penggunaan timbal dalam barang-barang ini telah menghasilkan peringatan kesehatan di Meksiko dan Amerika Serikat, dengan risiko diketahui pada awal abad ke-19.

Timbal dari glasir cenderung larut ke dalam makanan setelah digunakan berulang kali. Penggunaan jenis alat ini telah dikaitkan dengan peningkatan kadar darah pada anak-anak di Mexico City, Oaxaca dan tempat-tempat lain dan tingkat yang sangat tinggi pada anak tembikar.

Konten timbal tertinggi dalam tembikar Oaxacan. Konten utama ini telah memblokir sebagian besar keramik yang diproduksi secara reliabel dari pasar Amerika Serikat, tempat mereka dapat memperoleh harga yang jauh lebih tinggi.

Gerakan Seni dan Kerajinan di Amerika

enchantedlandtradingpost by Elsie Evans0 comments

Gerakan Seni dan Kerajinan di Amerika – Gerakan Seni dan Kerajinan muncul selama periode Victoria di Inggris, negara paling maju di dunia pada waktu itu. Kecemasan tentang kehidupan industri memicu revaluasi positif atas kerajinan tangan dan bentuk-bentuk budaya dan masyarakat pra-kapitalis.

Desainer Seni dan Kerajinan berusaha untuk meningkatkan standar desain dekoratif, diyakini telah direndahkan oleh mekanisasi, dan untuk menciptakan lingkungan di mana pengerjaan yang indah dan halus diatur.

Gerakan Seni dan Kerajinan tidak mempromosikan gaya tertentu, tetapi ia menganjurkan reformasi sebagai bagian dari filosofinya dan memicu kritik terhadap tenaga kerja industri; ketika mesin modern menggantikan pekerja, pendukung Seni dan Kerajinan menyerukan diakhirinya pembagian kerja dan memajukan desainer sebagai pengrajin. slot online indonesia

Gerakan Seni dan Kerajinan di Amerika2

Gerakan Inggris memperoleh dasar filosofisnya dari dua sumber penting: pertama, perancang AWN Pugin (1812–1852), yang tulisan-tulisan awalnya yang mempromosikan Kebangkitan Gotik mempersembahkan pemahaman bahasa Inggris tentang industrialisasi, dan kedua, ahli teori dan kritikus seni John Ruskin (1819–1900), yang menganjurkan arsitektur abad pertengahan sebagai model untuk pengerjaan yang jujur ​​dan bahan berkualitas.

Gerakan Seni dan Kerajinan Amerika terkait erat dengan gerakan Inggris dan sangat dekat dengan karya William Morris dan generasi kedua arsitek-desainer, termasuk Charles Robert Ashbee (1863–1942),

yang melakukan tur ke Amerika Serikat, dan Charles Francis Annesley Voysey (1857–1941), yang karyanya diketahui melalui publikasi penting seperti The Studio. Cita-cita Inggris disebarluaskan di Amerika melalui penulisan jurnal dan surat kabar, serta melalui masyarakat yang mensponsori kuliah dan program.

Gerakan A.S. ini multisenter, dengan masyarakat membentuk nasional. Boston, yang secara historis terkait dengan budaya Inggris, adalah kota pertama yang menampilkan Masyarakat Seni dan Kerajinan, yang didirikan pada Juni 1897.

Masyarakat Seni dan Kerajinan Chicago dimulai di Hull House, salah satu rumah pemukiman Amerika pertama untuk reformasi sosial, pada Oktober 1897 Banyak masyarakat mengikuti di kota-kota seperti Minneapolis dan New York, serta kota-kota pedesaan, termasuk Deerfield, Massachusetts.

Tidak seperti di Inggris, arus bawah sosialisme gerakan Seni dan Kerajinan di Amerika Serikat tidak menyebar jauh melampaui pembentukan beberapa komunitas utopis. Rose Valley adalah salah satu eksperimen artistik dan sosial ini. William Lightfoot Price (1861–1916), seorang arsitek Philadelphia, mendirikan Rose Valley pada tahun 1901 dekat Moylan, Pennsylvania.

Toko-toko Rose Valley, seperti komunitas Seni dan Kerajinan lainnya, berkomitmen untuk memproduksi kerajinan artistik, yang meliputi perabotan, tembikar, logam, dan penjilid buku.

Koloni Seni dan Kerajinan Byrdcliffe adalah komunitas Seni dan Kerajinan Utopia lainnya. Di luar Woodstock, New York, orang Inggris Ralph Radcliffe Whitehead (1854–1929) dan istrinya Jane Byrd McCall Whitehead (1861–1955) mendirikan Byrdcliffe, yang selesai dan beroperasi pada tahun 1903.

Di sana pengrajin bekerja di berbagai media, termasuk kayu, gerabah, tekstil, dan logam. Selaras dengan prinsip-prinsip gerakan Seni dan Kerajinan, furnitur Byrdcliffe adalah studi tentang linearitas, bahan sederhana, dan dekorasi minimal.

Di pusat-pusat kota, eksperimen sosialis dilakukan pada tingkat komunitas, seringkali dalam bentuk mendidik perempuan muda. Ide-ide kerajinan tangan dan kesederhanaan memanifestasikan diri dalam karya dekoratif, termasuk logam dan tembikar dari gerakan Seni dan Kerajinan. Sekolah dan program pelatihan mengajarkan desain berkualitas, landasan gerakan Seni dan Kerajinan.

Di Boston, Saturday Evening Girls Club, didirikan pada tahun 1899 sebagai kelompok membaca untuk gadis-gadis imigran, mendirikan Paul Revere Pottery, yang mulai memproduksi tembikar pada tahun 1908 dan menawarkan kepada para gadis kemampuan untuk mendapatkan upah yang baik di masyarakat.

Tembikar Newcomb dibentuk di New Orleans pada musim dingin tahun 1894-1895 di bawah naungan H. Sophie Newcomb Memorial College, sebuah lembaga pendidikan untuk wanita. Menggunakan flora dan fauna Selatan setempat sebagai inspirasi, para perancang wanita di Newcomb membuat tembikar dan kemudian juga menghasilkan logam dan tekstil.

Selain tembikar, wanita membuat perhiasan dalam mode Seni dan Kerajinan. Batu dipilih karena kualitas artistik yang melekat, menghasilkan perhiasan yang mempromosikan kebenaran bahan. Florence Koehler (1861–1944), seorang anggota charter dari Chicago Arts and Crafts Society, mengajar seni lukis, perhiasan, dan pembuatan logam cina. Setelah mempelajari perhiasan dan enamel di London, ia mereferensikan desain bersejarah, terutama sumber-sumber Renaissance.

Marie Zimmermann (1879–1972) memulai karir artistiknya sebagai perancang perhiasan dan kemudian memperluas pengerjaan logamnya dengan memasukkan taman hias dan benda-benda rumah. Sebagai perancang istimewa, Zimmermann mempelajari budaya asing untuk mendapatkan inspirasi, termasuk Mesir, Yunani, dan Cina.

Tanpa filosofi tunggal, keberagaman bertahan dalam gerakan Seni dan Kerajinan sebagai campuran individu yang bekerja di berbagai lokasi. Ada perbedaan regional karena distribusi geografis dari Pantai Timur, ke Midwest, ke California. Pengrajin menggunakan berbagai bahan sumber untuk menghasilkan benda-benda yang dibuat dengan tangan.

Arthur J. Stone (1847–1938), anggota berdedikasi dari Boston Society of Arts and Crafts, menghasilkan benda-benda perak yang konservatif dalam desain. Seorang Inggris yang beremigrasi ke Amerika Serikat, Stone membuka toko peraknya di Gardner, Massachusetts, di mana ia awalnya mengeksekusi semua bagian dirinya.

Ketika bisnis berkembang, ia mempekerjakan pengrajin tambahan untuk membuat karya individu (1990.49). Ada juga desainer kreatif dengan visi unik, seperti Charles Rohlfs (1853–1936), yang bekerja di Buffalo, New York.

Rohlfs menghindari metode produksi industri, lebih memilih untuk membuat perabot individu menggunakan segudang sumber asing, termasuk desain Moor, Cina, dan Skandinavia. Gustav Stickley (1858–1942), pendiri The United Crafts (kemudian dikenal sebagai Craftsman Workshops), adalah seorang penganut agama penganut cita-cita pengrajin.

Meniru produksi William Morris melalui pembuatan guild furniturnya, Stickley percaya bahwa furnitur yang diproduksi secara massal dibangun dengan buruk dan terlalu rumit dalam desain. Stickley berangkat untuk meningkatkan cita rasa Amerika melalui furnitur “pengrajin” atau “misi” dengan desain yang diatur oleh konstruksi yang jujur, garis sederhana, dan bahan berkualitas. Dia juga menerbitkan The Craftsman yang sangat berpengaruh, sebuah suar untuk gerakan Seni dan Kerajinan Amerika.

Gerakan Seni dan Kerajinan di Amerika1

Selain tembikar, pencahayaan juga merupakan elemen penting yang berkontribusi pada interior Seni dan Kerajinan yang ideal. Lampu meja listrik tembaga adalah objek pola dasar yang dibuat oleh Dirk Van Erp Studio.

Selain itu, arus bawah penduduk asli Amerika dikembangkan selama gerakan Seni dan Kerajinan, sebagaimana dibuktikan oleh keranjang dan tekstil bergaya India yang ditampilkan dalam pameran dan publikasi Seni dan Kerajinan. Banyak keranjang yang dikumpulkan untuk dipajang di sudut-sudut India mereka, yang mungkin telah mengilhami Louis Comfort Tiffany (1848–1933) untuk merancang naungan gantung dalam motif keranjang India.

Munculnya pusat-pusat kota dan teknologi yang tak terhindarkan menjadi akhir dari gerakan Seni dan Kerajinan. Pencarian alam dan era abad pertengahan idealis tidak lagi merupakan pendekatan yang valid untuk hidup. Pada 1920-an, modernitas zaman mesin dan pengejaran identitas nasional telah menarik perhatian para desainer dan konsumen, mengakhiri sifat kerajinan tangan dari seni dan kerajinan di Amerika.

Deretan Hasil Karya Seni Kerajian Tangan

enchantedlandtradingpost by Elsie Evans0 comments

Deretan Hasil Karya Seni Kerajian Tangan – Frank Lloyd Wrigh membentuk cara hidup baru melalui lingkungannya yang dirancang sepenuhnya, meliputi arsitektur dan semua elemen interior. Dia mengantarkan gaya arsitektur yang dikenal sebagai Prairie School.

Arsitektur ini, yang menggunakan bahan-bahan alami seperti kayu, tanah liat, dan batu, memicu perubahan revolusioner di interior Amerika. Banyak pengrajin karya seni kerajian tangan menciptakan gaya khas, sangat dipengaruhi oleh desain. Berikut ini hasil karya yang popular dan terbaik mereka. slot indonesia

Deretan Hasil Karya Seni Kerajian Tangan2
  • Wine Goblet

Lahir dan dilatih di Inggris, Arthur Stone berimigrasi pada tahun 1884 ke Amerika Serikat, di mana, pada tahun 1901, ia mendirikan bengkel perak di Gardner, Massachusetts. Seorang anggota Masyarakat Seni dan Kerajinan Boston, ia mendukung nilai-nilai harmoni dan pengekangan. Dalam semangat individualisme, ia mengizinkan setiap pengrajin untuk mencap inisialnya di samping merek dagang Stone.

Piala gelas anggur ini dicap dengan huruf T untuk spesialis peralatan berlubang Herbert A. Taylor. Ini adalah salah satu dari enam piala yang dibuat untuk Julia Marlowe (1865–1950), seorang aktris kelahiran Inggris yang menikah dengan aktor Shakespeare Edward H. Sothern (1859–1933) pada tahun 1911. Motif tanaman merambat dan anggur serta monogram yang dikejar juga muncul di perak lain yang dirancang Batu untuk pasangan.

  • Pin

Mewujudkan cita-cita gerakan Estetika dan Seni dan Kerajinan, Florence Koehler bekerja di berbagai media dekoratif, termasuk interior rumah tangga, dekorasi Cina, perhiasan, dan lukisan. Dalam perhiasan, seperti dalam tembikar dan lukisan, Koehler memamerkan rasa cendekiawan tentang masa lalu dan mata seorang modernis untuk kontemporer. Menyukai mutiara, permata, emas yang tidak dipoles, dan enamel yang diheningkan, ia mendapatkan inspirasi dari desain Renaissance selama masa tinggalnya yang lama di Inggris, Prancis, dan Italia.

Serangkaian bros (atau liontin), kalung, dan sisir ini dibuat sekitar tahun 1905 untuk Emily Crane Chadbourne, putri industrialis Chicago Richard T. Crane. Kalung empat untai memiliki jepitan emas yang dibentuk dari daun berenamel hijau dan sekelompok mutiara. Kalung itu bisa dipakai sendiri atau dengan liontin zamrud, safir, dan mutiara yang menyertainya di jepitannya. Dengan empat permata persegi panjang dan kluster mutiara bergantian yang membingkai cabochon oval, liontin bros menampilkan keakraban desainer dengan model Renaissance Utara.

  • Vase

Newcomb College of New Orleans adalah salah satu lembaga pendidikan paling awal yang dikaitkan dengan Gerakan Seni dan Kerajinan. Ini berbagi banyak keprihatinan gerakan, seperti menciptakan peluang bagi perempuan dalam seni. Itu adalah gagasan Ellsworth Woodworth, yang mengajar menggambar dan melukis di Newcomb, dan saudara lelakinya William Woodward, seorang profesor di Universitas Tulane, yang terutama tertarik mengembangkan program tembikar di kampus.

Mereka merekrut Mary G. Sheerer, yang telah berlatih di Akademi Seni Cincinnati dan Liga Siswa Seni di New York, sebagai Instruktur Dekorasi dan Desain Cina, dan dia akan memberikan pengaruh penting pada arah gerabah. Pada akhirnya, program keramik Newcomb adalah salah satu karya seni paling sukses, dan ia menikmati keberadaan hampir lima puluh tahun.

The Newcomb Pottery segera mengembangkan gaya kohesif. Meskipun beberapa karya awal kadang-kadang menggunakan warna lain hijau, kuning, merah muda dan lavender, kombinasi warna biru dan abu-abu menjadi ciri khas tembikar itu.

  • Window from the J. C. Cross House, Minneapolis, Minnesota

Jendela ini, satu dari tiga koleksi Museum (1972.20.1-.3), adalah bagian dari renovasi ekstensif JG Cross House oleh perusahaan Purcell, Feick dan Elmslie pada tahun 1911. Gambar-gambar arsitektur memperlihatkan bahwa mereka dirancang en suite dengan jendela kaca depan bertimbal dan jendela di atas pintu, menunjukkan bahwa program dekoratif digunakan di seluruh rumah. Motif terentang-pelt yang diabstraksi diapit oleh sabit berbentuk daun tidak terbatas pada jendela tetapi diulang dalam fitur arsitektur lainnya, termasuk elemen kayu yang ditusuk dirancang untuk eksterior.

Untaian naturalisme bergaya ini, menggambarkan proses perkecambahan dan pertumbuhan, berakar pada karya dekoratif Louis Sullivan (1856-1924), dengan siapa Elmslie bekerja sebelum bergabung dengan Purcell dan Feick, dan sangat terkait dengan desain kontemporer oleh Frank Lloyd Wright ( 1867–1989) dan Charles Rennie Mackintosh (1868–1928).

  • Chandelier

Rumah Robert R. Blacker di Pasadena, California adalah yang pertama dan terbesar dari “ultimate bungalows” yang dirancang oleh perancang-arsitek California Charles Sumner Greene dan Henry Mather Greene. Lampu gantung ini dalam bentuk lentera terbuka adalah salah satu dari enam warna dari ruang tamu Blacker House. Dirancang oleh Greene dan Greene, panel perlengkapan pencahayaan dibuat oleh Emil Lange (yang sebelumnya bekerja untuk Tiffany Studios).

Lili air dan daun abstrak dalam palet berwarna krem, hijau, dan cokelat disusun secara asimetris untuk mencerminkan pengaruh Jepang. Di sekeliling kaca bertimbal terdapat tulang rusuk yang melengkung dengan lembut yang berakhir pada gulungan-C yang dimodifikasi. Desain Greene dan Greene ditandai dengan bentuk-bentuk yang sederhana, bersahaja, dan elegan dengan dekorasi yang halus.

  • Chandelier ca. 1899 Designed by Louis Comfort Tiffany

Desainer-seniman Louis Comfort Tiffany merancang naungan kaca bertimbal ini yang dibuat oleh perusahaannya Tiffany Glass and Decorating Company sekitar tahun 1899. Bayangan tersebut menampilkan pola zig-zag yang ditampilkan pada keranjang penduduk asli Amerika, yang diperkuat oleh warna-warna berani merah, hitam, dan kuning. Lampu itu tergantung di “Wawapek,” rumah Robert dan Emily de Forest, di Cold Spring Harbor, New York, di seberang pelabuhan dari Laurelton Hall, kawasan pedesaan Tiffany. Emily de Forest ingat bahwa suaminya telah meminta warna bunga kepada Tiffany. Motif gaya lampu melengkapi koleksi keranjang asli Amerika dari De Forests dan tembikar Indian Pueblo.

Deretan Hasil Karya Seni Kerajian Tangan1
  • Vase (1899–1910) by Grueby Faience Company

William H. Grueby (1867–1925), pendiri Grueby Faience Company, mengembangkan glasir khas yang menjadi terkenal karena gerabah. Sejumlah desainer penting, termasuk George Prentiss Kendrick dan Addison LeBoutillier, berkontribusi pada tampilan dan desain tembikar Grueby. Meskipun Grueby tembikar secara tradisional dikenal untuk glasir matte hijau yang menjadi mana-mana dalam seni dan kerajinan tembikar, vas ini menampilkan glasir kuning mustard yang tidak biasa. Di Grueby, pembuat tembikar membuat pot dan pemodel biasanya perempuan menghabiskannya. Desain vas, yang berganti-ganti antara daun datar bergaya dan gulir tipis yang elegan, dikaitkan dengan direktur desain pertama perusahaan Grueby, George P. Kendrick.

  • Lamp ca. 1912–15 by Dirk Van Erp (1862–1933)

Dirk Van Erp adalah salah satu pekerja logam paling penting di California selama periode Seni dan Kerajinan. Dia sangat terkenal karena lampu mejanya, yang ini adalah contoh yang sangat bagus dalam kondisi sangat baik dan mempertahankan patina aslinya. Oranye hangat dari naungan mika melengkapi palu lampu yang terbuat dari tembaga yang dipalu dengan tangan dalam warna coklat kemerahan. Lampu seperti ini cocok untuk interior Seni dan Kerajinan, dilengkapi dengan perabotan kayu ek geometris yang serupa dengan corak dan kesederhanaan bentuk.

Wisata Kereta Api Membawa Keranjang Tradisional Asli Amerika

enchantedlandtradingpost by Elsie Evans0 comments

Wisata Kereta Api Membawa Keranjang Tradisional Asli Amerika – Selama tahun 1890-an, jalur kereta api A.S. membawa gelombang pertama wisatawan Barat, menelurkan pasar untuk oleh-oleh dari perbatasan baru seperti keranjang penduduk asli Amerika. Selama beberapa dekade berikutnya, kesenian keranjang asli Amerika berada pada puncaknya, sementara popularitas bentuk seni itu belum pernah terjadi sebelumnya, hanya tergelincir oleh Depresi Hebat.

Sekarang, sebuah buku baru oleh John Kania dan Alan Blaugrund berjudul “Antique Native American Basketry of Western North America” mengeksplorasi kenaikan dan penurunan keranjang asli Amerika yang diproduksi selama periode ini. Diterbitkan oleh Marquand Books of Seattle, hardcover 300-plus-halaman menampilkan lebih dari 100 foto-foto tampan oleh Anthony Richardson; sejumlah deskripsi rinci tentang bahan dan teknik keranjang; bagian komprehensif tentang keranjang di Barat Daya, California, dan Barat Laut; dan halaman demi halaman dari tabel diagnostik di belakang, semua dirancang untuk membuat subjek yang rumit dan sulit dipahami ini, jika tidak selalu sederhana. slot online

Wisata Kereta Api Membawa Keranjang Tradisional Asli Amerika2

Buku ini disusun untuk membantu orang mengidentifikasi keranjang. Koleksi keranjang pribadinya berjumlah sekitar 250 buah, banyak di antaranya direproduksi dalam buku miliknya dan Kania. Konon, sedikit antropologi tidak ada salahnya. Meskipun orang-orang memiliki keranjang anyaman di Amerika Utara sejak zaman pra-Columbus, Blaugrund dan Kania memfokuskan upaya mereka pada yang dianyam, digulung, dan dipintal antara tahun 1890 dan 1930.

Selanjutnya, mereka membatasi ruang lingkup geografis mereka ke Amerika Utara Barat dari Meksiko. ke Alaska, Texas ke California. Kedua keputusan tersebut menempatkan keranjang yang dibahas dalam buku ini tepat di bidang benda-benda dekoratif yang dibuat secara tegas untuk dijual daripada potongan utilitarian yang dirancang untuk penggunaan sehari-hari. Dari sudut pandang 2014, itu adalah satu-satunya pilihan mereka.

Seperti selimut Navajo, tembikar Pueblo, dan perhiasan Zuni, keranjang penduduk asli Amerika dibuat dari pergantian abad terakhir hingga Depresi Hebat adalah produk wisata bukan alat meskipun benda berharga ada di tangan mereka sendiri, tidak ada kekhawatiran pada pihak pengumpul bahwa dia mungkin secara tidak sengaja, dan secara ilegal, membeli peninggalan warisan budaya rakyat yang dilindungi. Selain itu, pengerjaan keranjang pada periode ini sering kali sangat baik karena banyak pembuatnya, yang sebagian besar adalah wanita, memulai kariernya membuat keranjang menenun potongan utilitarian atau dibesarkan oleh mereka yang memiliki.

Sementara sebagian besar penenun keranjang pada periode ini adalah wanita, secara tradisional, pria juga memiliki peran dalam urusan keranjang. Wanita biasanya tidak melakukan itu. Laki-laki juga menghasilkan berbagai bentuk keranjang yang dibutuhkan dalam berburu dan memancing, seperti perangkap dan bendung. Tetapi sangat sedikit pria yang membuat keranjang bagus yang ditawarkan untuk dijual. Itu sebagian besar merupakan bentuk seni wanita.

Keterkaitan potongan-potongan yang dibuat para wanita ini dengan tujuan asli mereka, serta keahlian mereka yang luar biasa, hanyalah dua alasan mengapa tahun 1890 hingga 1930 dianggap sebagai periode emas keranjang, ketika pasar kuat dan barang-barang luar biasa. Memang, budaya Barat itu sendiri sedang berubah, menjadi industri yang tak terhindarkan. Bukan kebetulan, Kania berargumen, bahwa minat terhadap keranjang asli buatan tangan Amerika yang tampak tradisional bertepatan dengan kebangkitan gerakan Seni dan Kerajinan, yang menghindari perabotan buatan mesin, yang diproduksi secara massal demi benda-benda kerajinan tangan, dari vas dan lampu baca ke meja dan kursi makan. Pengrajin asli Amerika pada masa itu adalah bagian dari perubahan sosial yang lebih besar yang sedang terjadi. Semua orang menganggap pekerjaan penduduk asli Amerika itu berbudi luhur dan murni, tidak ada hubungannya dengan revolusi industri yang dilalui planet ini.

Mengumpulkan keranjang penduduk asli Amerika adalah “a beautiful fad,” yang menarik banyak kolektor, serta orang-orang yang menginginkan satu atau dua keranjang sebagai kenangan dari perjalanan mereka ke Barat. Beberapa orang akan membeli ratusan keranjang. Sangat modis untuk melakukan perjalanan ke barat di Santa Fe Railroad dan mengumpulkan keranjang di sepanjang jalan. Dan kemudian, ketika mereka kembali ke, katakanlah, Wisconsin, mereka mungkin membangun sebuah pondok dan menghiasinya dengan keranjang, permadani, beadwork, dan sebagainya. Mereka mungkin memiliki kamar India di rumah mereka, atau sudut India kecil, yang menyambut pengunjung ketika mereka datang melalui pintu. Jadi ada pengumpul keranjingan, serta pasar wisata besar. Banyak orang membeli barang-barang ini.

Pada tahun 1914, menurut halaman dari buku besar Nicholson, “no money” berarti harga eceran antara $ 45 dan $ 185 untuk keranjang hambatan yang lebih bagus. Seorang penenun yang baik, mungkin menghabiskan satu tahun atau lebih mengerjakan keranjang seperti itu, bukan tanpa henti tetapi bersama keranjang lain yang membutuhkan waktu lebih sedikit. Dalam hal ini, $ 185, atau sekitar $ 4.000 dalam dolar 2014, mungkin tidak tampak seperti banyak, terutama mengingat bahwa dealer mengambil bagian mereka dari atas, tetapi penduduk asli Amerika pada awal abad ke-20 tidak memiliki banyak pilihan pekerjaan, diperlakukan sebagai warga negara kelas dua, atau lebih buruk, di tanah leluhur mereka.

Untungnya, ada kekhususan yang cukup dalam bahan-bahan yang diwarnai secara alami (berbeda dengan yang dicelup secara alami) untuk membantu calon keranjang yang licik. Misalnya, akar yucca, California redbud, kulit kayu cedar bagian dalam, kulit kayu ceri, willow yang dikupas musim dingin, dan akar briar merah semuanya digunakan oleh penenun untuk menciptakan aksen merah seperti berlian dan chevron. Akar Yucca muncul warna merah bata atau karat, tetapi ciri khas utamanya adalah kerapuhannya, yang memanifestasikan dirinya pada keranjang sebagai chipping, memperlihatkan serat putih akar di bawah lapisan luarnya yang berwarna merah. Karena yucca hanya ditemukan di gurun dan bagian paling kering di California selatan, Great Basin, dan Southwest, yang menghilangkan California utara dan Barat Laut sebagai sumber keranjang yang dihiasi bahan ini.

Wisata Kereta Api Membawa Keranjang Tradisional Asli Amerika1

Demikian pula, Anda tahu keranjang Anda dihiasi dengan redbud jika rona berwarna coklat kemerahan dan permukaannya lebih bersinar daripada, katakanlah, akar yucca. Tetapi atribut redbud yang paling terbuka adalah titik-titik putih kecil di permukaannya. Lentisel ini, seperti yang diketahui, sebenarnya adalah pori-pori di kulit kayu merah yang dapat dilihat dengan mata telanjang, meskipun penulis menyarankan menggunakan kaca pembesar agar Anda tidak kehilangan mereka. Karena penenun asli Amerika hanya menggunakan satu spesies redbud (Cercis occidentalis) dan karena spesies itu berasal dari California tengah, keranjang yang bagian merahnya dihiasi dengan lenticel tidak akan berasal dari wilayah Northwest, Southwest, atau Great Basin.

Jika sekarang Anda mendapat kesan bahwa “Antique Native American Basketry” adalah dokumen yang dirajut dengan ketat karena ketepatan dan keindahannya, Anda benar, mengingat proyek yang dimulai dengan cukup santai. Itu 15 tahun yang lalu, yang merupakan waktu yang jauh lebih banyak daripada yang dibutuhkan penenun yang baik untuk menghasilkan keranjang kemacetan yang mewah, tetapi mungkin cukup tepat untuk buku tentang masalah ini.